Bewertung:

Tommy Picos „IRL“ wird als lebendiges und zeitgenössisches episches Gedicht gelobt, das sich mit Themen wie Identität, Herkunft und sozialen Fragen auseinandersetzt, insbesondere durch die Brille der Erfahrungen von Queers und amerikanischen Ureinwohnern. Das Werk zeichnet sich durch seinen spontanen Stil, seine emotionale Tiefe und seine kulturellen Bezüge aus, die es sowohl nachvollziehbar als auch zum Nachdenken anregend machen. Einige Leserinnen und Leser merken jedoch an, dass die Länge und der freie Fluss des Gedichts möglicherweise eine gewisse Lesezeit erfordern, um die Nuancen voll zu erfassen.
Vorteile:⬤ Fesselnder und zeitgemäßer Stil, der an klassische Dichter erinnert
⬤ Tiefgründige Auseinandersetzung mit Identität und kulturellem Erbe
⬤ Emotionaler und nachvollziehbarer Inhalt
⬤ Hochgelobte Darbietungen (Hörbuch) verstärken das Erlebnis
⬤ Regt zu tiefem Nachdenken an und hat transformative Auswirkungen auf die Leser
⬤ Einzigartige Einsichten und Humor im gesamten Werk.
⬤ Der lange und freie Stil kann einige Leser abschrecken, wenn sie das Buch nicht in einem Zug lesen
⬤ Manche finden zeitgenössische Poesie vielleicht schwierig zu verarbeiten
⬤ Manche Leser bevorzugen vielleicht traditionellere Strukturen in der Poesie.
(basierend auf 15 Leserbewertungen)
Poesie. Studien über die amerikanischen Ureinwohner. LGBT-Studien. IRL ist ein schweißtreibendes, sommerliches Gedicht, das wie eine lange Textnachricht komponiert ist und in der epischen Tradition von A. R. Ammons, alten Kumeyaay-Vogelsongs und Beyonc's visuellen Alben wurzelt. Es folgt Teebs, einem aus dem Reservat stammenden queeren NDN-Spinner, der versucht, inmitten der Dächer von Brooklyn, der Privatsphäre im Zeitalter des Internets, der Belästigung auf der Straße, des Selbstmords, der Jungs, der Literatur, des Kolonialismus, der Religion, des Verlassens der Zwanziger und einer Hassliebe zum Englischen seine Triebe/Wünsche/Geschichte zu ergründen. Er wird von einer Unentschlossenheit geplagt, unsicher, welche Obsessionen, Anziehungskräfte und Impulse im Wesentlichen seine sind und welche das Ergebnis von christlicher Bekehrung, heteropatriarchaler/kolonialistischer weißer Vorherrschaft, Homophobie, Bacardi, Gummibonbons und nicht flachgelegt zu werden sind.
IRL fragt, was mit einer modernen, queeren indigenen Person passiert, nachdem ihre Vorfahren ein paar Generationen später von ihrer Sprache, ihrer Religion und ihrer Geschichte entfremdet wurden. Teebs fühlt sich zu Jungs, Burgern und Alkohol hingezogen, obwohl er zu ahnen beginnt, dass hinter der Kunst, der Musik und der Poesie vielleicht eine uralte Göttin nach ihm ruft.
Picos brillantes, witziges und musikalisches Debüt in Buchlänge... ist ein Rausch aus Internet-Slang und Emoticons, ausschweifenden Reden und Satzfragmenten und poppigen lyrischen Ausbrüchen... Picos gekonnte Darstellung von Teebs Versuchen, aus seinen vielen Ichs eine kohärente Identität zu schaffen, erweist sich im Zeitalter des Smartphones als unterhaltsam, erhellend und absolut nachvollziehbar. --Publishers Weekly Sternchen-Rezension.
Tommy Picos episches Gedicht ist traurig und witzig, ehrlich und verrucht clever mit Reimen und Rhythmen. Es ist ein ganz und gar origineller Blick der Ureinwohner auf die Welt. Ich liebe es. --Sherman Alexie.
An der schmalen Grenze zwischen Gesang und Sprache, Erinnerung und Vergessen, Zukunft und Nicht-Zukunft, Ureinwohnern und Amerikanern ist IRL Heraklitan, ein Fluss aus Text und Schweiß, der Welten in die Stille der weißen Seiten peitscht: ein neues Meisterwerk. Und eine neue Art von Meisterwerk. Es ist ein lyrisches Epos der Sehnsucht, dessen Held dem Heldentum entsagt... Nicht er reist auf der Suche nach einer Welt, sondern die zerstörten Welten in seinem eigenen Blut suchen ihn, um sie zu betrauern. Ich sagte Epos der Sehnsucht und meinte es auch so: Sehnsucht jeder Art, nach dem Unendlichen und dem Unnahbaren, dem verdammt Banalen und dem Bewährten - es ist auch ein wunderschönes Denkmal, ein Akt der Erinnerung an die Zukunft aller Sehnsucht, an die Tatsache der Wurzeln und die Notwendigkeit von ihnen, eine Dekolonisierung der Poesie von der Wurzel an, ohne auch nur eine Sekunde lang die Herablassung des Begriffs der Sicherheit. Denn das Gedicht ist auch zutiefst scharfsinnig und müde; es weiß: "Es gibt kein postkoloniales / Amerika", und dennoch - das Gedicht drängt immer wieder aus der Geschichte heraus, über die eigenen Milliarden Negationen des Gedichts hinaus, in einen Raum, der sowohl jenseits der Identität als auch tief mit ihr liegt. --Ariana Reines.