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Dieses Buch, das jetzt als Taschenbuch erhältlich ist, beleuchtet die multidisziplinäre Karriere eines der experimentellsten und bahnbrechendsten Künstler des 20.
Jahrhunderts. Es umfasst das gesamte bildhauerische, keramische, fotografische, architektonische und gestalterische Werk Isamu Noguchis sowie seine Bühnenbilder, Gärten und Bühnenbilder für moderne Tanz- und Theateraufführungen und untersucht Noguchis kreativen Prozess und weniger bekannte Aspekte seiner Praxis, seine Auseinandersetzung mit einer Vielzahl von Medien und Kulturen sowie seine innovativen Leistungen über sechs Jahrzehnte.
Dieses Buch ist reich an Bildern und Beiträgen internationaler Autoren und hilft dem Leser, die Vielfalt und die Muster von Noguchis Werk sowohl vor Ort als auch in den Galerien zu erfassen. Archivfotos aus den Ateliers des Künstlers geben Einblicke in seine experimentelle Einstellung zur Bildhauerei. Die Themen Harmonie und Dissonanz, die für seine Praxis von zentraler Bedeutung waren, werden in einer Reihe von Essays untersucht, die das doppelte Erbe des Künstlers, die japanisch-amerikanische Erfahrung, seine weltweiten Reisen und seine zahlreichen Einflüsse berücksichtigen. Sie würdigt auch Noguchis fruchtbare Zusammenarbeit mit Kreativen aus verschiedenen Bereichen, wie R. Buckminster Fuller, Martha Graham und Louis Kahn.
Noguchis eigene Worte bilden den Hintergrund für das Verständnis eines Künstlers, der viele Denkrichtungen vertrat und dessen gesamtes Leben und Karriere ein Beispiel für Partnerschaft und Zusammenarbeit über künstlerische, politische und kulturelle Grenzen hinweg war.