Bewertung:
Das Buch hat überwältigend positive Kritiken für seine Qualität, Recherche und Präsentation erhalten, die die akribische Liebe zum Detail und die Schönheit der darin enthaltenen Kunstwerke hervorheben. Viele Leser lobten die physischen Eigenschaften des Buches, wie die Druckqualität und den Einband, sowie die aufschlussreichen Kommentare zu den Werken von Jasper Johns.
Vorteile:⬤ Hochwertige Produktion
⬤ sorgfältig recherchiert
⬤ wunderschön fotografiert
⬤ elegante Einführung in die Werke von Jasper Johns
⬤ aufschlussreicher Kommentar in mehreren Sprachen
⬤ schwer, aber sehr preiswert mit Versand.
Keine in den Rezensionen vermerkt.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Jasper Johns gilt als einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts und ist seit seiner Ankunft in New York in den 1950er Jahren von zentraler Bedeutung für die amerikanische Kunst. Zusammen mit seinem damaligen Partner Robert Rauschenberg trug Johns dazu bei, eine entscheidende neue Richtung in der Kunstwelt zu etablieren, die damals als "Neo-Dada" bezeichnet wurde. Johns' auffällige Verwendung populärer Ikonografie, "Dinge, die der Verstand bereits kennt", wie er es ausdrückte (Flaggen, Zahlen, Landkarten), machte das Vertraute ungewohnt - und hinterließ einen gewaltigen Eindruck in der Kunstwelt, indem er zum Prüfstein für Pop, Minimalismus und Konzeptkunst wurde.
Dieses hübsch illustrierte Buch, das jetzt als Taschenbuch erhältlich ist, vereint Johns' Gemälde, Skulpturen, Drucke und Zeichnungen. Von seinen Innovationen in der Bildhauerei bis hin zu seiner Verwendung von Collagen in Gemälden werden verschiedene Kapitel von Johns' Karriere beleuchtet und die internationale Bedeutung seines Werks untersucht. Mit Beiträgen verschiedener Experten erkundet dieser Band die Tiefe und Breite von Johns' Oeuvre, das mehr als ein halbes Jahrhundert umspannt.
Jasper Johns (geb. 1930) schaffte Mitte der 1950er Jahre seinen großen Durchbruch als Maler, als er begann, ikonische, populäre Bilder in seinen Gemälden zu verwenden - ein explosiver Schritt zu einem Zeitpunkt, als fortschrittliche Malerei als ausschließlich abstrakt galt. Die üppigen, malerischen Oberflächen der Gemälde von Johns aus der Mitte des Jahrhunderts ähneln denen des abstrakten Expressionismus, aber Johns gelangte durch langsame, arbeitsintensive Prozesse und Medien wie Enkaustik zu ihnen. Im Laufe seiner 60-jährigen Karriere hat Johns mit vielen verschiedenen Medien und Techniken gearbeitet und die Unruhe seines eigenen Prozesses genutzt, um das Zusammenspiel von Materialien, Bedeutung und Darstellung in der Kunst zu erforschen.
| ISBN: | 9781910350690 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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