Bewertung:

Das Buch ist sowohl interessant als auch gut recherchiert und bietet wertvolle Einblicke in die sozialen und kulturellen Auswirkungen von elektronischer Musik und Synthesizern. Es ist anregend für Diskussionen und nützlich für Musiker.
Vorteile:Gut recherchiert, elegant geschrieben, wertvoll für moderne Musiker, guter Diskussionsanstoß.
Nachteile:Auf einem fast akademischen Niveau geschrieben, das vielleicht nicht alle Leser anspricht.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Any Sound You Can Imagine: Making Music/Consuming Technology
Beschreibt die digitalen Musikinstrumente, die Industrie, die sie anbietet und vermarktet, und die Bedeutung, die sie für Musiker haben.
Gewinner des Buchpreises der International Association for the Study of Popular Music (IASPM) (1997)
Die jüngsten Innovationen bei der Entwicklung von Musikinstrumenten sind nicht nur eine Antwort auf die Bedürfnisse von Musikern, schreibt Paul Thberge; sie sind auch zu einer treibenden Kraft geworden, mit der sich Musiker auseinandersetzen müssen. Er argumentiert, dass digitale Synthesizer, Sampler und Sequenzer in der Studioproduktion und zu Hause Musiker dazu veranlasst haben, sich zunehmend auf Hersteller zu verlassen, sowohl was die Instrumente selbst als auch die Klänge und musikalischen Muster betrifft, die sie zum Musizieren verwenden.
Musikalische Praktiken haben sich somit mit einer neuen Art von Konsumpraxis verbunden, die sich von früheren Beziehungen zwischen Musikern und ihren Instrumenten als Produktionsmittel völlig unterscheidet. Thberge stellt diese Entwicklungen in eine breite soziale und historische Perspektive, die die Entwicklung der Musikinstrumentenindustrie, insbesondere der Klavierindustrie, die wirtschaftliche und kulturelle Rolle von Musikermagazinen und Computernetzwerken sowie die grundlegenden Beziehungen zwischen musikalischen Konzepten, Stilen und Technologie untersucht.