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Eine Untersuchung eines Werks, das den Geist der 1980er Jahre einfängt - Kommerzialisierung, Verführung und politische Untätigkeit.
In Jeff Koons' One Ball Total Equilibrium Tank (1985) schwebt ein Spalding-Basketball in der Mitte eines Glastanks, der auf einer vierbeinigen schwarzen Metallstruktur steht. Es wurde als eines der wichtigsten Werke der 1980er Jahre bezeichnet, aber auch (von Kritikern wie Craig Owens, Rosalind Krauss und Hal Foster) als "ein Endspiel", "irreführend" und "abstoßend" beschrieben. Das Werk stellt das dar, was der Künstler "den ultimativen Zustand des Seins" nannte - weder Tod noch Leben, sondern die Abwesenheit von Veränderung. Es fängt einen Zeitgeist ein, der von Kommerzialisierung, Verführung und politischer Untätigkeit geprägt ist. Seine Stille verkörperte das Gegenteil von sozialer Revolution. Doch das "totale Gleichgewicht" des Werks ist tatsächlich nur vorübergehend. Aus rein physikalischen Gründen gerät es alle sechs Monate aus dem Gleichgewicht und muss neu eingestellt werden.
In diesem ausführlichen Essay über Koons' berühmtes Werk ordnet Michael Archer One Ball Total Equilibrium Tank in einen kunsthistorischen Rahmen ein und beschreibt seine erste Ausstellung im International With Monument in New York sowie die damit verbundenen Fragen zu Medien, Kommerz und Klasse. Er erörtert den breiteren Kontext der Kunstwelt der 1980er Jahre, in der eine neue Aufmerksamkeit für malerische Praktiken auf das Erbe der Pop- und Appropriationskunst traf - und damit die Bühne für die negative kritische Rezeption von Koons' Kunstwerk bereitete. Archer fährt fort, Sport als Prominentenmacher und Industrie zu betrachten.
Die physikalische Wissenschaft des Gleichgewichts.
Und die Implikationen der Tatsache, dass das Gleichgewicht des One Ball Total Equilibrium Tank tatsächlich total ist - aber nur vorübergehend.