Bewertung:
Das Buch enthält eine Sammlung von Interviews mit dem Filmemacher Jim Jarmusch, die einen Einblick in seinen kreativen Prozess und die Einflüsse hinter seinen Filmen geben. Während Jarmusch-Fans das Buch für seine Tiefe und Klarheit schätzen, bemängeln einige Leser einen Mangel an Vielfalt in den Interviews.
Vorteile:Das Buch bietet tiefe Einblicke in Jarmuschs Filmprozess, einen fesselnden Schreibstil und ist für Fans seiner Arbeit wertvoll. Das Buch ist eine Meisterklasse für erzählende Nischenfilme und verrät viel über seine Einflüsse.
Nachteile:Wiederholungen in den Interviews führen zu einem eintönigen Leseerlebnis. Einige Leser hatten das Gefühl, dass die Kenntnis des ersten Kapitels ausreichte und dass der Rest des Buches keine zusätzlichen Einblicke bot.
(basierend auf 7 Leserbewertungen)
Jim Jarmusch (geb. 1953), der vielleicht begabteste und dynamischste der amerikanischen Independent-Regisseure der letzten zwei Jahrzehnte, hat dem Kinopublikum von seinem ersten Spielfilm, Permanent Vacation (1980), bis zu seinem letzten, Ghost Dog, seine ganz persönliche Vision präsentiert: The Way of the Samurai (1999).
Wie aus den Interviews in diesem Band hervorgeht, war Jarmusch schon immer daran interessiert, sehr unterschiedliche kulturelle Zutaten zu mischen, um in Filmen, die die Grenzen zwischen Hoch- und Niederkulturen überschreiten, etwas unbestreitbar Neues zu schaffen. Jarmusch beschrieb seinen Film Stranger Than Paradise (1984), mit dem er erstmals große Aufmerksamkeit erlangte, halb spöttisch als "eine halb-neorealistische schwarze Komödie im Stil eines imaginären osteuropäischen Filmregisseurs, der von Ozu besessen und mit der amerikanischen Fernsehserie The Honeymooners aus den 1950er Jahren vertraut ist". Seine einzigartige Herangehensweise an das Filmemachen hat mit Stranger Than Paradise, der bei den Filmfestspielen in Cannes mit der Camera d'Or für den besten Erstlingsfilm ausgezeichnet wurde, den Anstoß für die amerikanische Low-Budget-Independent-Filmbewegung gegeben.
Diese Sammlung umfasst den Zeitraum von 1981 bis 2000 und zeichnet die Karriere und Sensibilität eines durch und durch unabhängigen Filmemachers nach. Sie enthält ein bisher unveröffentlichtes Interview, zwei, die noch nie auf Englisch erschienen sind, und zwei weitere, die in ihrer Gesamtheit und nicht in der gekürzten Form, in der sie veröffentlicht wurden, präsentiert werden.
Jarmusch spricht über die Schauspieler, mit denen er zusammengearbeitet hat (darunter Johnny Depp, Forest Whitaker und Roberto Benigni), über die Entwicklung seiner Kamera- und Schnitttechniken, über seine Faszination für die Koexistenz unterschiedlicher und oft gegensätzlicher Kulturen und über seinen Kultstatus als unabhängiger Filmregisseur. Er wirkt freundlich, bescheiden und aufmerksam, mit einem warmen Sinn für Humor und einer immer wieder aufflammenden Zuneigung und Hingabe für seine Kunst und für all die kleinen und marginalisierten Aspekte der Welt.
Ludvig Hertzberg ist freiberuflicher Filmkritiker und Doktorand in Filmwissenschaften an der Universität Stockholm, Schweden.
| ISBN: | 9781578063796 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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