Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch über Joan Mitchell hat gemischte Kritiken erhalten. Viele loben die atemberaubenden Bilder und die aufschlussreichen Nahaufnahmen ihrer Werke, während einige Kritiker der Meinung sind, dass es dem Buch im Vergleich zu seinem Preis an Tiefe und Inhalt mangelt.
Vorteile:Übergroße Seiten mit wunderschönen, detaillierten Nahaufnahmen von Mitchells Kunstwerken, die einzigartige Einblicke in ihre Techniken bieten. Das Buch gilt als wertvolle Ergänzung für Fans und Sammler, mit hochwertigem Druck und ansprechendem Bildmaterial. Viele Rezensenten schätzen den künstlerisch kuratierten Inhalt des Buches, der es zu einer guten Quelle für Kunstliebhaber macht.
Nachteile:Einige Nutzer bemängelten die Kürze des Buches und das Fehlen eines umfassenden Textes und äußerten ihre Enttäuschung über den begrenzten Inhalt im Verhältnis zum hohen Preis. Einige Kritiker erwähnten auch, dass sie beschädigte Exemplare erhalten haben und dass das Buch ihre Erwartungen an den Informationsgehalt nicht erfüllt hat.
(basierend auf 21 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me
Inhalt des Buches:
I carry my landscapes around with me konzentriert sich auf die großformatigen, mehrteiligen Werke der amerikanischen abstrakten Künstlerin Joan Mitchell aus den 1960er bis 1990er Jahren.
Mitchell erkundete die Möglichkeiten, die sich aus der Kombination von zwei bis fünf großen Leinwänden ergaben, und schuf so gleichzeitig Kontinuität und Bruch, während sie eine panoramische Weite eröffnete, die sich auf Landschaften oder die Erinnerung an Landschaften bezog.
Im Laufe ihrer Karriere entwickelte Mitchell einen einzigartigen Ansatz zur Abstraktion. Ihre erfindungsreiche Neuinterpretation der traditionellen Figur-Grund-Beziehung und ihre synästhetische Verwendung von Farbe heben sie von ihren Kollegen ab und führen zu intuitiv konstruierten und emotional aufgeladenen Kompositionen, die abwechselnd Personen, Beobachtungen, Orte und Zeitpunkte evozieren. Der Kunstkritiker John Yau lobte ihre Gemälde als "eine der herausragenden Leistungen der Nachkriegszeit".
Dieses Buch, das anlässlich der gleichnamigen Ausstellung bei David Zwirner New York im Jahr 2019 erscheint, bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Bandbreite an Größenordnungen und formalen Experimenten in diesem innovativen Bereich von Mitchells umfangreichem Werk zu erkunden. Es enthält nicht nur Reproduktionen jedes Gemäldes in dieser Auswahl als Ganzes, sondern auch zahlreiche Details, die ein intimes Verständnis der Oberflächentextur und Pinselführung ermöglichen. In den ergänzenden Essays untersucht Suzanne Hudson Grenzen, Ränder und Kanten in Mitchells mehrteiligen Gemälden, beginnend mit ihrem ersten Werk dieser Art, The Bridge (1956), und betrachtet sie sowohl als physische als auch als konzeptionelle Objekte; Robert Slifkin erörtert die Dynamik von Wiederholung und Energie in den Gemälden der Künstlerin, unter anderem in Bezug auf Werke von Monet und Willem de Kooning.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781644230282 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2020 |
| Seitenzahl: | 112 |
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