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Jonathan Wateridge - Uncertain Swimmer
Verfolgen Sie die Entwicklung von Wateridges Stil von seinem früheren Realismus und seinen komplexen mehrfigurigen Kompositionen bis hin zu seinen eher solitären und ausdrucksstarken Werken, indem Sie die 80 Gemälde und Arbeiten auf Papier, die zwischen 2019 und 2022 entstanden sind, in diesem Buch untersuchen.
Uncertain Swimmer ist die zweite Monografie über das Werk des britischen Künstlers Jonathan Wateridge (geb. 1972, Lusaka, Sambia) und präsentiert rund achtzig Gemälde und Arbeiten auf Papier, die zwischen 2019 und 2022 entstanden sind. Anknüpfend an die Werkgruppen Enclave und Expatria (2016-18) entwickelt Uncertain Swimmer das Interesse des Künstlers an Darstellungsformen und dem Erbe der modernistischen Malerei des 20. Jahrhunderts durch eine visuelle und soziale Erkundung des Motivs des Pools weiter und zeigt Schwimmer und Sonnenanbeter, oft bei Nacht. Wateridge ist weit davon entfernt, den Pool als einen Ort der Sehnsucht und des Privilegs darzustellen, sondern verleiht ihm eine beunruhigende Atmosphäre, die bei den Anwesenden, die sich ihrer Welt nicht mehr sicher zu sein scheinen, ein kumulatives Gefühl des Unbehagens und der Langeweile hervorruft.
Die Publikation zeigt eine deutliche Entwicklung im Stil des Künstlers vom Realismus seiner früheren Gemälde mit komplexen mehrfigurigen Kompositionen hin zu eher solitären, gestischen und expressiven Werken. Sein meisterhafter Farbauftrag nimmt in den hier gezeigten schönen, kuriosen und oft eindringlichen Gemälden und Arbeiten auf Papier neue Formen an. Der Kunsthistoriker und Kurator Marco Livingstone betrachtet in seinem Essay den Wandel von Wateridges naturalistischen Gemälden zu den abgeflachten, reduzierten Formen und Linien seiner heutigen, von Modernismus und Abstraktion geprägten Werke. Francis Bacon, Edvard Munch und Paul Czanne gehören zu den zahlreichen kunsthistorischen Einflüssen, die Livingstone anführt. Er untersucht die Identität der Menschen in Wateridges Porträts und die wechselhaften Räume, die sie einnehmen, und untersucht, wie Wateridges aktuelle kritische Beschäftigung vom Autobiografischen zu eher formalen Anliegen übergegangen ist.
In dem hier gezeigten Gespräch zwischen Wateridge und seiner Malerkollegin Caroline Walker sprechen die beiden Künstler über ihre sich überschneidenden Erfahrungen beim Studium der Malerei in Glasgow sowie über Wateridges vierzehnjährige Pause von der Malerei bis 2005. Er kehrte schließlich zu diesem Medium zurück, als er merkte, dass es ihn mehr als alles andere begeisterte. Wateridge erläutert seinen faszinierenden Malprozess, bei dem er in Studios mit angeheuerten Schauspielern Aufnahmen inszeniert und Elemente aus den Fotografien in den Gemälden verwendet, oft über einen Zeitraum von Jahren. Auf seinen Leinwänden kratzt er die Farbe ab und trägt sie erneut auf, wobei er häufig Fotos von den Gemälden in ihren verschiedenen Stadien macht; anschließend druckt er die Fotos aus und zeichnet über sie hinweg, um weiter auszuarbeiten, was er mit den endgültigen Gemälden machen will. Für Wateridge ist ein Gemälde dann gelungen, wenn es nicht mehr scheitert, und er lässt sich auf unvorhergesehene Schlussfolgerungen ein.
| ISBN: | 9781910221518 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2023 |
| Seitenzahl: | 208 |
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