Bewertung:

Das Buch über die Kunst von Kay WalkingStick wird wegen seiner schönen Reproduktionen und seines umfassenden Inhalts, der Biografie, Geschichte und einen umfangreichen Katalog ihrer Werke vereint, sehr positiv aufgenommen. Obwohl es visuell ansprechend und informativ ist, empfinden einige Leser es als zu wortreich und könnten von mehr visuellen Beispielen profitieren.
Vorteile:Wunderschöne Reproduktionen der Arbeiten von Kay WalkingStick, umfassend, mit Biografie und Geschichte, enthält Hunderte von Farbfotos und ist eine hervorragende Ergänzung zur Ausstellung im National Museum of the American Indian.
Nachteile:Einige Leser finden das Buch zu wortreich und es fehlt an visuellen Beispielen im Vergleich zu der Menge an Text. Einige Rezensionen weisen darauf hin, dass das Buch vielleicht etwas zu lang ist.
(basierend auf 6 Leserbewertungen)
Kay Walkingstick: An American Artist
Kay WalkingStick (Cherokee) ist eine der bekanntesten lebenden Künstlerinnen der amerikanischen Ureinwohner. In ihrer 45-jährigen Karriere in der bildenden Kunst hat WalkingStick ikonische Gemälde geschaffen, die in zahlreichen Ausstellungen und Publikationen gezeigt wurden. 1995 wurde sie als erste amerikanische Ureinwohnerin und erste Künstlerin in H. R. Jansons History of Art, einem grundlegenden Lehrbuch der Kunstgeschichte, aufgenommen. Ihre hochgelobte und erfolgreiche Karriere wird nun mit dem Buch und der Ausstellung Kay WalkingStick des National Museum of the American Indian gefeiert: Ein amerikanischer Künstler.
Dieser Band enthält Essays von führenden Wissenschaftlern und Historikern, die chronologisch angeordnet sind und den Leser durch WalkingSticks Lebensweg und ihre reiche künstlerische Karriere führen. Ein Großteil ihrer frühen Arbeiten aus den späten 1960er und frühen 1970er Jahren experimentiert mit Farbe und der menschlichen Form.
Mitte der 1970er Jahre gab sie jedoch die Figur auf und begann, sich auf die Abstraktion und den Einfluss ihrer indianischen Identität zu konzentrieren. In dieser Zeit begann WalkingStick, sich auf historische indianische Motive wie Chief Joseph und Sacagawea zu beziehen. Mitte der 1980er Jahre begann sie, das Diptychon-Format zu verwenden, d. h. Werke mit zwei Tafeln, in denen realistische und abstrahierte Landschaftsansichten einander gegenübergestellt werden. Nachdem sie in dieser Zeit einen verheerenden persönlichen Verlust erlitten hatte, wurde ihre Kunst brisanter, dunkler und intensiver. In den letzten Jahrzehnten hat sie ihre zahlreichen Interessen - an Landschaften und am Körper - zu wahrhaft transzendenten und kraftvollen Werken zusammengeführt. Dieses Buch befasst sich auch mit Themen wie Mutterschaft, Sexualität und Christentum und fördert so eine breitere Wertschätzung und ein besseres Verständnis für WalkingSticks Kunst.