Originaltitel:
Cinematography in the Weimar Republic: Lola Lola, Dirty Singles, and the Men Who Shot Them
Inhalt des Buches:
In der Filmgeschichte war die Zusammenarbeit zwischen Regisseur und Kameramann auf einem Arbeitsspektrum angesiedelt, mit dem Modell des Vertragskameramanns in der Stummfilmzeit und dem des Kameramanns in der Tonfilmzeit. Im deutschen Filmschaffen der Weimarer Zeit (1919-33), einer kurzen Periode intensiver künstlerischer Aktivität und politischer und wirtschaftlicher Instabilität, existierten diese Modelle jedoch nebeneinander, da Kameraleute als unabhängige visuelle Künstler auftraten und mit Regisseuren zusammenarbeiteten. Berlin war in den 1920er Jahren der Hauptschauplatz der interdisziplinären Avantgarde der Moderne in den bildenden, literarischen, architektonischen, gestalterischen, typografischen, künstlerischen und darstellerischen Künsten in Europa. Die Weimarer Revolution, die nach dem Waffenstillstand im November 1918 einsetzte und die Weimarer Republik begründete, beeinflusste und bewegte alle Kunstbewegungen wie den Expressionismus, Dada, das Bauhaus, den Minimalismus, den Objektivismus, den Verismus und die Neue Sachlichkeit.
Unter den Avantgarde-Formen dieser neuen, stilistisch und kulturell verhandelten Künste stand das Kino an erster Stelle und war seit seinen Anfängen eine radikale experimentelle Praxis neuer visueller Technologien, die dazu beitrug, die Art und Weise zu verändern, wie Menschen Bewegung, Struktur, Perspektive, Lichteinfall, zeitliche Dauer, Kontinuität, räumliche Orientierung, menschliche Körperhaltung, Mimik, Stimme und Gestik sowie ihre eigene Zuschauerschaft wahrnehmen, und auch die Konventionen des Geschichtenerzählens wie Erzählung, Schauplatz, Thema, Charakter und Struktur. Während sich die meisten Künste in Schulen, Bewegungen, Institutionen und anderen Strukturen organisierten, tendierte das Kino als kollaborative Kunst dazu, sich um seine Ensembles von Ausübenden zu organisieren. Historisch gesehen wird die Stummfilmzeit (1895-1927) mit Autorenfilmern in Verbindung gebracht, den Vorläufern von Franois Truffaut und anderen Filmemachern der 1960er Jahre: Filmemacher und Pioniere wie R. W. Paul und Fred und Joe Evans in England, Auguste und Luis Lumire und Georges Mlis in Frankreich sowie Charles Chaplin und Buster Keaton in Amerika, die alle kompositorischen, ausführenden und redaktionellen Aspekte der Filmproduktion - Drehbuch, Regie, Schauspiel, Fotografie, Bühnen-, Kostüm- und Beleuchtungsdesign, Schnitt und Marketing - selbst in die Hand nahmen und dem Film ihre persönliche Vision oder Autorenschaft aufzwangen. Die Dichotomie von Autor und Produktionsensemble hat in den meisten Filmen eine Produktionshierarchie etabliert.
Im prägenden deutschen Stummfilm war diese Hierarchie jedoch weniger rang- oder klassenabhängig, da kollaborative Partnerschaften Vorrang vor Einzelautorenschaft hatten. Während bei der Stummfilmproduktion in den meisten Ländern die Begriffe Filmemacher und Regisseur synonym verwendet wurden, bezeichnete der Plural "Filmemacherin" im deutschen Stummfilm sowohl die Regisseure als auch die Kameraleute und die übrigen Filmschaffenden. Der Hauptbeitrag der deutschen Stummfilmemacher zum neuen Medium und zur neuen Filmkunst bestand also weniger in den gegenständlichen Ikonographien des expressionistischen, neusachlichen und naturalistischen Stils als vielmehr in der Praxis der Ko-Autorenschaft und der Koproduktion in ausgeprägten Kameramacher-Regisseur-Partnerschaften wie denen des Kameramanns Theodor Sparkuhl und des Regisseurs Ernst Lubitsch; Fritz Arno Wagner mit F. W. Murnau, Fritz Lang und G. W. Pabst; Rudolf Mat mit Carl Theodor Dreyer; Guido Seeber mit Lang und Pabst; und Carl Hoffmann mit Lang und Murnau.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781611479461 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2018 |
| Seitenzahl: | 286 |
Kauf:
Derzeit verfügbar, auf Lager.
