Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch erforscht die japanische Kunst des Kintsugi und nutzt sie als Metapher für Heilung und Widerstandsfähigkeit. Es kombiniert historische Einblicke, persönliche Anekdoten und wunderschöne Illustrationen, was es zu einer tiefgründigen Lektüre für alle macht, die sich für Töpferkunst, Kunst und persönliches Wachstum interessieren.
Vorteile:Unglaublich schön und tiefgründig, reich an Wissen, anmutigen Reflexionen, herrlichen Illustrationen, verbindet akademische und persönliche Einsichten, bietet Lebenslektionen und ist wegen seiner inspirierenden Anekdoten und Verbindungen zur Heilung sehr zu empfehlen.
Nachteile:Einige Leser werden vielleicht keine konkreten Kritikpunkte finden, aber die unterschiedliche Tiefe des Inhalts entspricht vielleicht nicht jedermanns Erwartungen oder Interesse.
(basierend auf 11 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Kintsugi: The Poetic Mend
Inhalt des Buches:
Kintsugi ist die japanische Kunst, zerbrochene Keramik mit Lack zu reparieren, der mit einem Edelmetall, meist Gold, Silber oder Platin, vermischt ist. Diese Technik zelebriert die Geschichte des Objekts und macht die Reparatur nicht unkenntlich, sondern betont sie und macht sie schön.
Kintsugi ist in den Westen gekommen, wo es durch seine Verwandtschaft mit dem aktuellen Trend des "Reparierens und Flickens" sowie durch seine lyrische Metaphorik, die in Bereichen wie Psychologie und Therapie, Wohlbefinden, Musik, emotionale Heilung und Spiritualität eingesetzt wird, auf fruchtbaren Boden gefallen ist. Sie wird auch als Modell für Nachhaltigkeit vorgestellt.
In diesem Buch wird erklärt, was traditionelles Kintsugi ist und wie es gemacht wird, wobei historische Beispiele angeführt und Interviews mit traditionellen Kintsugi-Meistern in Japan verwendet werden. Es wird über die möglichen Gründe für seine Entwicklung nachgedacht, wobei insbesondere eine kulturelle Haltung der Kreativität durch Zerstörung betrachtet wird. Es werden verschiedene Arten von Reparaturen erörtert, darunter die frühere Stapelreparatur, die häufig bei chinesischen Keramikwaren zu sehen ist, und die Entwicklung des Yobitsugi, bei dem Scherben von verschiedenen Gefäßen zu einem Flickwerk zusammengefügt werden, sowie andere Kintsugi-Techniken.
Das zugrunde liegende Konzept des Kintsugi, das die Wabi-Ästhetik der Akzeptanz des Unvollkommenen umfasst, hat auch in anderen Bereichen wie der bildenden Kunst, Textilien, Grafik und Produktdesign Anklang gefunden. Der metaphorische Reichtum eines zerbrochenen Topfes, der stärker und schöner wird, ist sowohl universell als auch sehr persönlich. In dem Buch wird erörtert, wie dies in der Musik und der Literatur genutzt wird, wobei die Kapitel durch kurze belletristische und/oder poetische Werke voneinander getrennt werden.
In jüngster Zeit gab es Keramikausstellungen mit dem Thema Kintsugi, darunter Golden Seams in der Smithsonian's Freer Gallery in Washington DC. Zu den anderen Ausstellungen außerhalb der Keramik, die sich mit dem Thema Kintsugi befassen, gehört eine Foto- und Installationsarbeit von Koo Stark in der Leica Gallery in London. Ein Beispiel für die metaphorische Anwendung von Kintsugi ist die Radio 4-Sendung "Mending Cracks of Gold" (Teil der Reihe Something Understood, die "ethische und religiöse Diskussionen präsentiert, die einige der größeren Fragen des Lebens untersuchen, indem sie ein spirituelles Thema aufgreifen und es durch Musik, Prosa und Poesie erforschen"), für die Bonnie einen Beitrag leistete. Es gab zwei TED-Talks über Kintsugi.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781912217991 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 176 |
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