Bewertung:

Das Buch ist ein Leitfaden für klassische Musik, der eine vielfältige Auswahl an Aufnahmen und ausführliche Kommentare zu Komponisten und ihren Werken enthält. Obwohl es dafür gelobt wird, klassische Musik zugänglich und unterhaltsam zu machen, wurde es kritisiert, weil es veraltet und nicht umfassend genug ist, um alle wichtigen Komponisten und Werke abzudecken.
Vorteile:⬤ Macht die klassische Musik unterhaltsam und zugänglich.
⬤ Bietet einen vielfältigen Überblick über die Musik und detaillierte Empfehlungen.
⬤ Enthält Biografien und Informationen über Komponisten und Aufnahmen.
⬤ Nützlich sowohl für Neueinsteiger als auch für erfahrene Klassikliebhaber, die ihre Sammlungen erweitern wollen.
⬤ Beschäftigt sich mit verschiedenen Epochen und Stilen, einschließlich weniger bekannter Werke und zeitgenössischer Musik.
⬤ Schnell veraltet, vor allem mit der Verbreitung neuer Aufnahmen.
⬤ Einige Leser sind der Meinung, dass es sich zu sehr auf obskure Komponisten und weniger bekannte Interpreten konzentriert.
⬤ Es fehlen wichtige Komponisten und Werke, wie z. B. Wagner.
⬤ Kritiker bemängeln die Voreingenommenheit bei der Auswahl und stellen die Vollständigkeit der empfohlenen Aufnahmen in Frage.
(basierend auf 10 Leserbewertungen)
Classical Music: A Critic's Guide to the 100 Most Important Recordings
Eine schillernde Bestandsaufnahme der wichtigsten heute verfügbaren Aufführungen klassischer Musik
Für Liebhaber klassischer Musik gibt es nichts Betörenderes und Aufregenderes als die Bandbreite an Technik und Emotionen, die die großen Werke in den Händen eines Dirigenten und seiner Musiker einfangen oder verwandeln können. Aber bei Hunderten von Aufnahmen, die jedes Jahr veröffentlicht werden, ist es eine Herausforderung, die Juwelen zu entdecken, sowohl für Neulinge als auch für Kenner.
Der Kritiker für klassische Musik der New York Times, Allan Kozinn, bietet den ultimativen Sammlerführer mit einer reichen Geschichte der Komponisten und Interpreten, die unsere Seelen bewegen. Von Bachs beredten Goldberg-Variationen, die der Meisterpianist Glenn Gould zu Beginn und am Ende seiner Karriere in verblüffend unterschiedlichen Interpretationen aufführte, bis hin zu einer lyrischen Aufführung von Rimski-Korsakows Scheherezade unter der Leitung von Kiril Kondrashin kurz nach seiner Flucht aus der Sowjetunion, stellt Kozinn jedes Werk in den größeren Kontext der musikalischen Entwicklung und erweitert das Verständnis des Hörers für jedes zentrale Werk. Diese originellen Essays über die einhundert größten aufgenommenen klassischen Werke bieten sowohl praktische Anleitungen für den Aufbau einer Bibliothek als auch tiefe Einblicke in die transzendente Kraft der Musik selbst.