Bewertung:

Clive Browns Buch über historische Aufführungspraxis gilt weithin als unverzichtbare Quelle für Musiker, die sich für die europäische Musik des 18. und 19. Jahrhunderts interessieren. Es wird für seine gründliche Recherche und die Tiefe der Informationen gelobt, die es sowohl für Interpreten als auch für Musikwissenschaftler wertvoll machen. In einigen Rezensionen wird jedoch bemängelt, dass es in bestimmten Bereichen, insbesondere bei der Rezitativbegleitung, zu kurz kommt, und es gab Beschwerden über den Zustand einiger erhaltener Exemplare.
Vorteile:Gründliche Recherche, unschätzbare Ressource, große Fülle an Musikbeispielen, von Experten und Musikern sehr empfohlen, viele Informationen über historische Aufführungspraktiken.
Nachteile:Nicht allumfassend; wichtige Themen wie die Rezitativbegleitung werden kaum behandelt, einige Benutzer erhielten beschädigte Exemplare, und es kann subjektiv geschrieben sein.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Classical and Romantic Performing Practice 1750-1900
In den letzten zehn Jahren hat das Interesse an der Aufführung und Aufnahme klassischer und romantischer Musik mit historischen Instrumenten stark zugenommen, doch die Beziehung zwischen der Notation der Komponisten und der Aufführungspraxis in dieser Zeit wurde von der Wissenschaft nur sporadisch untersucht, und viele Aspekte der Absichten der Komponisten blieben unklar.
Brown zeigt hier Bereiche auf, in denen die Notation den Musikern, für die sie geschrieben wurde, ganz andere Botschaften vermittelte als den modernen Interpreten, und versucht, über die Notation hinaus zu verstehen, wie die Komponisten die Umsetzung ihrer Musik in der Aufführung erwartet haben könnten. Es gibt zahlreiche Belege dafür, dass sich die Klangwelten, in denen Mozart, Beethoven, Wagner und Brahms ihre Musik schufen, in vielerlei Hinsicht radikaler von den unseren unterschieden, als allgemein angenommen wird.