Leserbewertungen
Zusammenfassung:Insgesamt wird „Processing Creativity“ für seine aufschlussreichen und praktischen Ratschläge für Musiker und Kreative, die ihren künstlerischen Prozess verbessern wollen, hoch gelobt. Die Leser schätzen die einzigartige Perspektive, die das Buch auf Musikproduktion und Kreativität bietet, sowie die praktischen Anwendungen und Strategien. In mehreren Rezensionen wird jedoch auf die Notwendigkeit eines besseren Lektorats und von Grammatikkorrekturen hingewiesen.
Vorteile:⬤ Inspirierend und hilfreich sowohl für Amateur- als auch für Berufsmusiker.
⬤ Bietet einzigartige Einblicke in den kreativen Prozess, nicht nur in die technischen Fähigkeiten.
⬤ Enthält praktische Ratschläge und Strategien, die auf verschiedene künstlerische Bestrebungen anwendbar sind.
⬤ Fesselnd und gut geschrieben, hinterlässt der Leser oft ein Gefühl der Motivation und Inspiration.
⬤ Enthält eine Spotify-Wiedergabeliste, die das Verständnis und das Engagement fördert.
⬤ Das Buch braucht ein besseres Lektorat; einige Sätze sind unbeholfen und grammatikalisch wackelig.
⬤ Gelegentliche Probleme im Satzbau können den Lesefluss stören.
⬤ Einige Leser wünschten sich mehr Tiefe in bestimmten Bereichen, obwohl viele das Buch als ausreichend gründlich empfanden.
(basierend auf 40 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With
Inhalt des Buches:
Seit über einem Jahrzehnt treibt Jesse Cannon kreative Ideen in der Musik voran. Du kennst ihn vielleicht als Autor eines der beliebtesten Bücher über das Musikgeschäft, Get More Fans, oder als Mitwirkender bei den unterschiedlichsten Bands, die du je gesehen hast, darunter: The Cure, The Misfits, Animal Collective, Brand New, The Dillinger Escape Plan, The Menzingers, Limp Bizkit, Basement, Leftover Crack, Saves The Day, Senses Fail, Weird Al, Lifetime, Say Anything, NOFX, Man Overboard, Bad Books, Transit, Somos, Conflict und über tausend andere. Vielleicht kennen Sie ihn auch als Moderator der Podcasts Noise Creators und Off The Record oder als Autor für Magazine wie Alternative Press, Tape Op, Hypebot und unzählige andere. Er hat gerade ein Buch darüber geschrieben, was er bei der Arbeit an all diesen Platten gelernt hat, und er schreibt über die neuesten Entwicklungen in der Musik und nimmt sich des Themas an, über das er am meisten weiß.
Musikern helfen, ihre kreative Vision zu verwirklichen. Das Buch Processing Creativity: The Tools, Practices And Habits Used To Make Music You're Happy With ist der Höhepunkt von vier Jahren, in denen er wissenschaftliche Studien, Bücher und Gedanken von Top-Kreativen sowie seine eigenen Erfahrungen durchforstet hat, um ein Buch zu schreiben, das jeder Musiker lesen sollte, um herauszufinden, was es bedeutet, großartige Musik zu machen, und was Bands tun, wenn sie ein schlechtes Album machen.
Das Buch befasst sich mit den Fallstricken des Musikschaffens und erforscht gründlich die verborgenen Gründe, warum wir Musik tatsächlich mögen, wie man mit seinen Mitarbeitern auskommt und welche Muster der Kreativität zum Aufblühen verhelfen. Jeder Musiker sagt zwar, dass seine Kreativität der wichtigste Teil seines Lebens ist, aber sie erforschen kaum, was sie davon abhält, Musik zu machen, mit der sie glücklich sind. Es gibt kein YouTube-Tutorial, keinen Artikel und keinen Studiengang, der dabei helfen kann, die zahllosen kreativen Fallstricke zu umgehen, die deine Musik ruinieren können. Wenn Sie Schwierigkeiten hatten, Ihre Musik so gut zu machen wie die Musiker, zu denen Sie aufschauen, dann kann Ihnen dieses Buch helfen, die Praktiken zu verstehen, die sie verwenden, um ihre Musik so großartig zu machen.
Er hat ein Buch geschrieben, das lebensveränderndes Wissen offenbart, das in weniger als einem Tag gelesen werden kann, das die Muster und das essentielle Wissen aufzeigt, das er Musikern jeden Tag zu vermitteln hilft. Er schreibt eine detaillierte Lektüre, die selbst den fortgeschrittensten Musikschaffenden eine neue Perspektive vermittelt, wie sie Musik machen können, mit der sie zufriedener sind. Es gibt keine Regeln, um kreativ zu sein, aber es gibt Forschung und Überlegungen, die Ihnen helfen können, bessere Entscheidungen zu treffen, die Pannen in Ihrem Prozess zu überwinden und die emotionale Wirkung Ihrer Songs auf andere zu verstärken. Die grundlegenden Ideen für das Schaffen von Musik werden in einer einfachen, unterhaltsamen Sprache beschrieben, die mit Zitaten und Erkenntnissen der innovativsten Schöpfer unserer Zeit gespickt ist und Themen wie die folgenden behandelt
Wie man hochemotionale Musik macht, die den Hörer dazu bringt, immer wieder zuzuhören. .
Wie man effektiv mit Problemen in der Zusammenarbeit umgeht, z. B. "zu viele Köche in der Küche", hilfreiche Kritik übt oder mit sturen Mitarbeitern umgeht. .
Wie Sie Inspiration finden, um Ihre eigene Musik zu entwickeln.
Wie man seine Songs entwirft und dabei die üblichen Fallstricke wie Perspektivlosigkeit und Aufgeben vermeidet. .
Untersuchung der unerwarteten Gründe, warum wir Musik genießen. .
Beruhige deine Gedanken, damit sie deine Musik nicht sabotieren, und andere hilfreiche Werkzeuge, um deine Musik so gut wie möglich umzusetzen. .
Egal, ob Sie ein Musikfan, Produzent, Songwriter oder Musiker sind, es gibt kein Buch mit mehr hilfreichen Ideen, die Ihnen helfen können, alles, was Sie in Zukunft schaffen, besser zu machen.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780988561335 |
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| Einband: | Taschenbuch |
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