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Critical Perspectives on Contemporary Plays by Women: The Early Twenty-First Century
Dieses Buch stellt einige der Wege in den Vordergrund, auf denen Dramatikerinnen aus verschiedenen Kontexten und in einer Vielzahl von Formen und Stilen die zeitgenössische Welt beleuchten und gleichzeitig zu ihrer Neugestaltung beitragen, indem sie sie durch ihre Arbeit für die Bühne reflektieren, überdenken und neu imaginieren. Das Buch wird eingerahmt von einer ausführlichen Einleitung, die die kritische Vision und die Struktur des Buches als Ganzes darlegt, und einem Nachwort, das auf aufkommende Strömungen und Erweiterungen des zeitgenössischen Feldes des Dramas von Frauen an der Schwelle zum dritten Jahrzehnt des einundzwanzigsten Jahrhunderts hinweist. Innerhalb dieses Rahmens bilden die achtundzwanzig Kapitel, die den Hauptteil des Buches bilden und sich jeweils auf ein einziges Stück von kritischer Bedeutung konzentrieren, zusammen ein vielschichtiges, zwangsläufig partielles, aber nichtsdestotrotz ganzheitliches Bild der Arbeit von Dramatikerinnen seit 2000, die sich mit einigen der drängendsten Fragen unserer Zeit auseinandersetzen. Zu diesen Themen gehören die anhaltende Unterdrückung von und Gewalt gegen Frauen, People of Color, LGBTQ+ und ethnische Minderheiten, die anhaltenden Prozesse der Entkolonialisierung, die Folgen des neoliberalen Kapitalismus, die Verwüstungen und anhaltenden Traumata des Krieges, die globale Migration und die Flüchtlingskrise, die Hinwendung zum Rechtspopulismus sowie die Auswirkungen des Klimawandels, einschließlich Umweltkatastrophen und Artensterben.
Das Buch ist in sieben Abschnitte gegliedert: Replaying the Canon; Representing Histories; Staging Lives; Re-imagining Family; Navigating Communities; Articulating Intersections; and New World Order(s). Diese Abschnitte gruppieren die Stücke nach den weitreichenden kritischen Aktionen, die sie durchführen, oder, im Falle des letzten Abschnitts, nach den neuen Weltordnungen, die sie durch ihre Inszenierungen der scheinbaren Sackgasse der politisch und ökologisch katastrophalen globalen Gegenwart einfangen. Es gibt noch viele andere Punkte, die in den Stücken mitschwingen, aber diese siebenteilige Struktur stellt die umfassenderen Handlungen in den Vordergrund, die die Stücke vorantreiben, sowohl im aristotelischen dramaturgischen Sinne als auch im weiteren Sinne der kritischen Interventionen, die die Stücke kreativ umsetzen. Auf diese Weise stellt die siebenteilige Struktur Korrespondenzen zwischen der großen Vielfalt an dramatischem Material her, das in dem Buch vertreten ist, während sie gleichzeitig die wichtigsten Methoden der kritischen Herangehensweise und Schwerpunktbereiche identifiziert, die die Beiträge des Buches über diese Vielfalt hinweg aufeinander abstimmen. Die Struktur des Buches entspricht somit dem, was die Dramatiker selbst tun, aber auch der Herangehensweise der Autoren an ihre Arbeit.
Die in dem Buch vorgestellten Stücke stammen aus Kanada, Australien, Südafrika, den USA, dem Vereinigten Königreich, Frankreich, Argentinien, Neuseeland, Syrien, Brasilien, Italien und Österreich; Zu den Autorinnen und Autoren gehören Margaret Atwood, Leah Purcell, Ya l Farber, Paula Vogel, Adrienne Kennedy, Suzan-Lori Parks, Debbie Tucker Green, Lisa Loomer, H l ne Cixous, Anna Deavere Smith, Lola Arias, Lisa Kron und Jeanine Tesori, Marie Clements, Quiara Alegr a Hudes, Alia Bano, Holly Hughes, Whiti Hereaka, Julia Cho, Liwaa Yazji, Grace Pass, Dominique Morisseau, Emma Dante, Frances Ya-Chu Cowhig, Lynn Nottage, Elfriede Jelinek, Caryl Churchill, Colleen Murphy, und Lucy Kirkwood.
Das Buch umfasst mehrere Generationen von Dramatikern und Wissenschaftlern, von den ältesten über die mittleren bis hin zu den aufstrebenden Stimmen. Es ist eine unverzichtbare Lektüre für etablierte Forscher, ein wertvolles Lernmittel für Studenten auf allen Ebenen und ein nützlicher und zugänglicher Leitfaden für Theaterpraktiker und interessierte Theaterbesucher.