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Eine außergewöhnliche Zusammenstellung seltener Zeichnungen, Drucke und Skulpturen zu den Themen Mutterschaft, Trauer und Widerstand
Zu Beginn des 20. Jahrhunderts, als viele Künstler mit der Abstraktion durch farbenfrohe Malerei experimentierten, blieb Käthe Kollwitz einer Kunst mit sozialer Zielsetzung durch figurative, schwarz-weiße Druckgrafik und Zeichnung verpflichtet. Mit ihrem Werk machte sie auf die Nöte der Arbeiterklasse aufmerksam und vertrat die weibliche Sichtweise als notwendiges und wirkungsvolles Mittel zur Veränderung.
Anlässlich der größten Ausstellung ihres Werks in den Vereinigten Staaten seit mehr als 30 Jahren und der ersten großen Retrospektive, die Kollwitz in einem New Yorker Museum gewidmet ist, gibt dieses Buch einen Überblick über die Karriere der Künstlerin von den 1890er bis zu den frühen 1940er Jahren. Es enthält etwa 120 Zeichnungen, Drucke und Skulpturen aus öffentlichen und privaten Sammlungen in Europa und Nordamerika. Beispiele der ikonischsten Projekte der Künstlerin zeigen ihr politisches Engagement, während selten gezeigte Studien und Arbeitsproben ihren intensiven, stets forschenden kreativen Prozess verdeutlichen. Essays beleuchten entscheidende Aspekte von Kollwitz' Kunst, Karriere und Vermächtnis, darunter ihr berufliches Leben und ihre Verbindungen in Berlin, ihre bahnbrechende Herangehensweise an das Thema Frauentrauer und die Rezeption ihres Werks durch Künstler in den USA.
Käthe Kollwitz (1867-1945) wurde in der preußischen Stadt Königsberg (heute Kaliningrad, Russland) geboren. Als eine der herausragendsten Grafikerinnen der Geschichte wurde sie für ihre Kunst des sozialen Engagements und des Mitgefühls weithin anerkannt und war eine der wenigen Künstlerinnen des frühen 20.