
Art without the Aesthetics. Defining Conceptual and Post-Conceptual Art Practices in 2010
Akademische Arbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Kunst - Kunsttheorie, Allgemeines, The University of Western Australia, Sprache: Englisch Englisch, Beschreibung: Der Aufsatz konzentriert sich auf die Erklärung, warum heutige (konzeptuelle) und post-konzeptuelle Kunstpraktiken, die aus spezifischen Theorien der 1960er und 1970er Jahre hervorgegangen sind, den Rückgang der philosophischen Ästhetik in der Diskussion über die heutige zeitgenössische Kunst erforderlich machen.
Heute, da "ästhetische Erfahrung als konform mit der herrschenden kulturellen Ideologie zu verstehen ist", geht ein Großteil des "visual turn" von Straßenkünstlern, Subkulturen und dunklen Kulturen aus, die von Natur aus rebellisch sind und (konzeptuelle) und post-konzeptuelle Kunstpraktiken anwenden, die zunehmend theoretische Positionen hervorbringen, die zu den diskursiven Paradigmen beitragen, die von den heutigen Theoretikern der visuellen Kultur angenommen werden. Zum "visual turn" trägt auch die aktive Rolle des Galeriepublikums bei, das dazu beiträgt, die Bedeutung des Werks selbst zu produzieren - seine Rolle hat sich weitgehend von der passiven Betrachtung zur aktiven Teilnahme gewandelt.
In dem Beitrag wird dargelegt, warum die heute vorherrschenden Perspektiven (die von Theoretikern der visuellen Kultur verwendet werden), die sich auf die Intention des Künstlers als neue Theorie an sich und das Publikum als "Teilnehmer" stützen, derzeit die Bedeutung der ästhetischen Theorie überwiegen. In diesem Beitrag definiere und bewerte ich, warum die philosophische Ästhetik nicht mehr als notwendig erachtet wird, um die neuen Medien, post-konzeptuelle Kunstpraktiken und die digitale Revolution kritisch zu reflektieren.