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Originaltitel:
Art and Design in 1960s New York
Inhalt des Buches:
Als Robert Rauschenberg sich daran erinnerte, dass Josef Albers seine Studenten lehrte, dass ihre Kunst mit "der gesamten visuellen Welt" zu tun habe, meinte er damit einen umfassenden Bereich des visuellen Ausdrucks, aus dem Albers seine Studenten schöpfen wollte. Sie sollten sich nicht nur von Objekten der bildenden Kunst inspirieren lassen, sondern auch über die Grenzen ihrer Ateliers und Klassenzimmer hinaus auf die Straße gehen, wo sie mit der Visualität der Massenkultur konfrontiert werden würden. Bei der genauen Betrachtung dieser gedruckten Bilder lernten Künstler wie Rauschenberg jedoch nicht nur, dass visuelle Inspiration in alltäglichen Objekten zu finden war, sondern auch, dass diese Objekte Produkte ästhetischer Entscheidungen waren, dass sie entworfen wurden. Obwohl die visuelle Verarbeitung von Massenbildern bei Kunsthistorikern und -kritikern manchmal auf Unbehagen stößt, hat die gleichzeitige Beschäftigung der Kultur mit Design und Kunstobjekten eine lange und bedeutende Geschichte. Mein Buch ist eines der ersten, das einen Moment dieser Geschichte untersucht, indem es die kritische Schnittmenge zwischen Kunst und Grafikdesign in New York in den Jahren zwischen 1959 und 1972 untersucht.
Es mag zweckmäßig erscheinen, die Verbindung zwischen Kunst und Design anhand formaler Übereinstimmungen zu erörtern, aber diese Strategie kann die tiefere Untersuchung des gegenseitigen Einflusses dieser beiden Produktionsbereiche einschränken. In der Tat hat die Annahme, dass es lediglich eine visuelle Verbindung zwischen Design und Kunst gibt, den größten Teil der Kunstgeschichte bestimmt, die sich mit diesem Thema beschäftigt hat. Diese Methodik geht jedoch davon aus, dass der Einfluss populärer Bilder auf die bildende Kunst nur in eine Richtung wirkt, und dass Bewegungen wie die Pop Art Motive aus der Massenkultur entlehnen und sie dann zur hohen Kunst "erheben". Dabei wird der Einfluss der Kunst auf das Design und die Designer ignoriert, ein Einfluss, der unsere visuelle Welt erheblich prägt. Darüber hinaus werden Massenbilder immer wieder in eine mindere, negative Position gebracht, weil sie immer die Komplizenschaft des Designs mit der Kulturindustrie voraussetzen. Ich zeige jedoch, dass nicht jedes Design für kommerzielle Zwecke gemacht ist. Design mit bürgerlichen Absichten - das für Beschilderungen, Straßenmöbel und U-Bahn-Pläne entwickelt wurde - hatte in einer solchen Formulierung keinen Platz und wurde daher nie ernsthaft in kunsthistorische Diskussionen einbezogen, auch nicht in solche, die Design mit einbeziehen.
Angesichts der Grenzen eines formalistischen Ansatzes gehe ich über die visuellen Ähnlichkeiten von Kunst und Design hinaus, um die gemeinsamen logischen Systeme von Künstlern und Designern sowie ihre Prozesse aufzudecken. Ich gehe von einer Familienähnlichkeit zwischen Design aus.
Und Kunst und nutzen daher solche Ähnlichkeiten, um die gemeinsame Syntax aufzuzeigen. Ich wende daher einen umfassenderen Blick auf die "visuelle Welt" des New York der 1960er Jahre an und untersuche Design und Kunst Seite an Seite, um zu erforschen, wie sich ihre Beziehung auf tiefere Weise manifestiert hat, als man bisher erkannt hat. Das isolierte, frontale, maschinell reproduzierte Bild beispielsweise ist sowohl in Doyle Dane Bernbachs Werbekampagne für Volkswagen aus den späten 1950er Jahren als auch in Andy Warhols Siebdruckbildern zu finden. Die Anti-Billboard-Bewegung aus der Mitte des Jahrhunderts bietet die Gelegenheit, Robert Rauschenbergs Bewusstsein für die visuelle Kultur außerhalb seines New Yorker Ateliers zu untersuchen, indem er Straßenschilder in seinen urbanen Kombinationen verwendet. Sie eröffnet aber auch einen Weg, um das Unbehagen von Designern wie Peter Chermayeff und Milton Glaser gegenüber der Außenwerbung zu untersuchen. Die Logik hinter der Platzierung von Schildern - bei der Designer ahnungslosen Fußgängern folgen, um zu sehen, wo Schilder sie im Stich lassen - findet ein Echo in Vito Acconcis Performance Following Piece, bei der der Künstler seinen Zielpersonen folgte, bis sie einen privaten Ort betraten.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781785276651 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Hardcover |
| Erscheinungsjahr: | 2021 |
| Seitenzahl: | 250 |
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