Bewertung:

Das Buch wird für seine aufschlussreiche Untersuchung der Überschneidung von Kunst und Homosexualität hoch gelobt, und viele Leser schätzen seine wissenschaftliche Tiefe und Zugänglichkeit. Allerdings äußerten mehrere Rezensenten ihre Enttäuschung darüber, dass das physische Buch ausschließlich in Schwarz-Weiß gehalten ist, obwohl sie mehr Farbbilder erwartet hätten.
Vorteile:Gut geschrieben und zugänglich, hervorragender wissenschaftlicher Inhalt, aufschlussreiche Informationen über Kunst und Homosexualität, hilfreich für den Unterricht und die persönliche Erforschung, optisch ansprechendes Layout und durchdachte Integration von Illustrationen.
Nachteile:Das Buch ist komplett in schwarz-weiß gehalten, entgegen den Erwartungen für farbige Bilder, das physische Buch fühlt sich eher wie ein Lehrbuch als ein illustriertes Kunstbuch an, einigen Bildern fehlt es an Qualität.
(basierend auf 13 Leserbewertungen)
Art and Homosexuality: A History of Ideas
Dieser kühne, weltumspannende Überblick ist das erste Buch, das die radikale, seit langem bestehende Interdependenz zwischen Kunst und Homosexualität gründlich untersucht.
Es zeigt Beispiele aus dem gesamten Spektrum der westlichen Tradition, einschließlich der Kunst der Klassik, der Renaissance und der Gegenwart, mit besonderem Schwerpunkt auf der Moderne. Gerade in der Moderne, als die Auseinandersetzungen um Homosexualität und Avantgarde besonders öffentlich waren, begann sich unser heutiges Bild vom Künstler und vom Homosexuellen herauszubilden und fast ebenso schnell zu überschneiden.
Das Buch ist keine Chronologie schwuler oder lesbischer Künstler, sondern eine faszinierende und differenzierte Darstellung der Art und Weise, wie sich zwei auffällige Identitäten grundlegend gegenseitig beeinflusst haben. Kunst und Homosexualität behandelt viele der kanonischen Figuren der Moderne - Maler wie Courbet, Picasso und Pollock; Schriftsteller wie Whitman und Stein - und Themen wie den Aufstieg der Abstraktion, die Beziehung der Avantgarde zu ihren Mäzenen und die politische Ausbeutung der Kunst. Es zeigt.
Dass viele der zentralen Ideen, die die Moderne definieren, ohne ein Verständnis der gepaarten Identitäten von Künstlern und Homosexuellen kaum zu entziffern sind. Illustriert mit über 175 Schwarzweiß- und Farbbildern, die von der Hoch- bis zur Populärkultur und vom antiken Griechenland bis zum zeitgenössischen Amerika reichen, durchbricht Kunst und Homosexualität die Plattitüden, die Diskussionen über Ästhetik und sexuelle Identität umgeben, und führt unser Verständnis für beide in anregende neue Richtungen.