Bewertung:
Das Buch „Kunst und Wissenschaft“ von Eliane Strosberg untersucht die historische Beziehung zwischen Kunst und Wissenschaft und bietet eine reichhaltige Sammlung von Beispielen, die ihre Verflechtung illustrieren. Das Buch beginnt mit einer fesselnden Diskussion über das Zusammenspiel zwischen den beiden Bereichen, verlagert aber allmählich den Schwerpunkt auf einen eher traditionellen Überblick über die bildenden Künste, was Leser, die eine tiefere Erforschung erwarten, enttäuschen könnte. Das Buch enthält viele Abbildungen, die oft als wichtig für das Leseerlebnis hervorgehoben werden. Insgesamt ist das Buch für diejenigen zu empfehlen, die sich für die Kultur und die Geschichte dieser Bereiche interessieren, aber es könnte für Leser, die nach mehr Tiefe suchen, zu kurz kommen.
Vorteile:⬤ Umfassende Erforschung der Schnittmenge zwischen Kunst und Wissenschaft
⬤ ansprechender Schreibstil
⬤ visuell ansprechend mit gut erklärten Illustrationen
⬤ sowohl für Kunstliebhaber als auch für Wissenschaftsenthusiasten zu empfehlen
⬤ deckt ein breites Spektrum historischer Verbindungen ab.
⬤ Verschiebt den Schwerpunkt von einer ausgewogenen Diskussion über Kunst und Wissenschaft zu einer eher geradlinigen Geschichte der bildenden Künste
⬤ könnte einigen Lesern zu breit und grundlegend erscheinen
⬤ wahrgenommene eurozentrische Voreingenommenheit mit begrenzter Aufmerksamkeit für nicht-westliche Traditionen
⬤ nicht tiefgründig analytisch, möglicherweise enttäuschend für diejenigen, die eine gründliche Untersuchung suchen.
(basierend auf 8 Leserbewertungen)
Art and Science
Eine reich illustrierte Geschichte der dynamischen Interaktion zwischen Kunst und Wissenschaft und wie sie unsere Welt geformt hat.
Heutzutage werden Kunst und Wissenschaft oft als Gegensätze definiert: Bei der einen geht es um die Schaffung individueller ästhetischer Objekte, bei der anderen um die Entdeckung allgemeiner Naturgesetze. Im Laufe der Menschheitsgeschichte waren die Grenzen jedoch weniger klar gezogen: Wissen und Artefakte entstammten oft derselben Quelle, dem Kopf und den Händen des Künstlers. Und Künstler und Wissenschaftler waren schon immer auf einer grundlegenden Ebene durch ihre Abhängigkeit vom kreativen Denken miteinander verbunden.
Kunst und Wissenschaft ist das einzige Buch, das die lebenswichtige Beziehung zwischen diesen beiden Bereichen von der Vorgeschichte bis zur Gegenwart in ihrer ganzen Tragweite beleuchtet. In den einzelnen Kapiteln wird untersucht, wie die Wissenschaft die Architektur in allen Kulturen und Zivilisationen geprägt hat, wie mathematische Prinzipien und Materialkunde die dekorativen Künste untermauert haben, wie die Psychologie der Wahrnehmung die Entwicklung der Malerei vorangetrieben hat, wie sich Grafikdesign und Illustration parallel zu den Methoden der wissenschaftlichen Forschung entwickelt haben und wie Durchbrüche in den physikalischen Wissenschaften die darstellenden Künste verändert haben. Rund 265 Abbildungen, die von Meisterwerken von Dürer und Leonardo bis hin zu den schillernden Aussichten der fraktalen Geometrie reichen, ergänzen den umfangreichen Text.
Diese neue Ausgabe von Kunst und Wissenschaft wurde aktualisiert, um der fortschreitenden Konvergenz von Kunst und Technologie im digitalen Zeitalter Rechnung zu tragen, einer Konvergenz, die zur Entstehung eines neuen Künstlertyps geführt hat, des "Kulturforschers", dessen hybride Kunstwerke sich jeder traditionellen Kategorisierung entziehen. Das Buch ist eine anregende Lektüre für Studierende und Lehrkräfte, für Beschäftigte in kreativen und technischen Bereichen sowie für alle, die sich für die Geschichte menschlicher Leistungen interessieren.
| ISBN: | 9780789212191 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 256 |
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