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Display of Art in the Roman Palace, 1550-1750
Dieses Buch untersucht die Prinzipien der Kunstausstellung in den prächtigen römischen Palästen der frühen Neuzeit und konzentriert sich darauf, wie die Teile funktionieren, um mehrere künstlerische, soziale und politische Botschaften zu vermitteln, und das alles in einer prächtigen Umgebung, die ein Modell für aristokratische Residenzen in ganz Europa war. Viele der heute in den Museen ausgestellten Objekte zierten einst das Innere eines römischen Barockpalastes oder ein von einem solchen inspiriertes Ambiente. Tatsächlich geht die Konvention der Gemäldegalerie - die Hauptstütze der Museen - auf die Vorbilder in den römischen Palästen zurück.
In den römischen Palästen war die Ausstellung von Kunst auf eine zunehmend akzentuierte Dynamik des gesellschaftlichen und offiziellen Lebens abgestimmt, die durch die sich bewegenden Körper und die Aufmerksamkeit der Bewohner und Besucher aktiviert wurde. Die Ausstellung entfaltete sich im Raum in einer zielgerichteten Erzählung, die Rang, Ehre, Privilegien und Intimität widerspiegelte.
Mit einem kontextuellen Ansatz, der die gesamte Bandbreite der Medien von Textilien bis zu Stuck umfasst, zeichnet diese Studie das einflussreiche Konzept eines einheitlichen Innenraums nach. Es wird argumentiert, dass die Kunstgeschichte - sogar die Entstehung der modernen Kategorie der bildenden Kunst - in den Räumen der Paläste ebenso ausgearbeitet wurde wie in den gedruckten Seiten von Vasari und anderen frühen Schriftstellern über Kunst.