Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch „Artists' Magazines“ von Allen ist eine detaillierte Untersuchung des Aufstiegs und der Wirkung von Künstlermagazinen von den 1950er bis zu den 1980er Jahren, wobei die Art und Weise hervorgehoben wird, wie diese Publikationen es Künstlern ermöglichten, ihre Stimme in der Kunstwelt zu behaupten. Er hebt ihre Rolle bei der Infragestellung traditioneller Formen der Kunstkritik und der Kommerzialisierung von Kunst hervor und zieht gleichzeitig Parallelen zu den heutigen digitalen Medien und dem Verlagswesen.
Vorteile:Das Buch wird für seine umfassende und kritische Analyse des unabhängigen Kunstverlagswesens gelobt, mit einer gründlichen Katalogisierung der verschiedenen Zeitschriften und ihrer Bedeutung in der Kunstgeschichte. Die Rezensenten schätzen die aufschlussreichen Verbindungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, insbesondere im Hinblick auf die Entwicklung der künstlerischen Ausdrucksformen und die Relevanz dieser Zeitschriften im heutigen digitalen Zeitalter. Das Buch wird als unverzichtbare Lektüre für das Verständnis des alternativen Kunstraums beschrieben, den diese Publikationen geschaffen haben.
Nachteile:Ein Rezensent weist darauf hin, dass bei den ISBN-Angaben Vorsicht geboten sein könnte, da diese die Leser beim Kauf verwirren könnten. Während das Buch im Allgemeinen gut aufgenommen wird, werden keine weit verbreiteten Kritikpunkte oder Nachteile erwähnt, was darauf hindeutet, dass es in erster Linie diejenigen ansprechen dürfte, die sich für Kunstgeschichte und unabhängige Publikationen interessieren.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Artists' Magazines: An Alternative Space for Art
Inhalt des Buches:
Wie Künstlermagazine in all ihrer Vergänglichkeit, Materialität und temporären Intensität die Mainstream-Kunstkritik und das Galeriesystem herausforderten.
In den 1960er und 1970er Jahren wurden Zeitschriften zu einem wichtigen neuen Ort der künstlerischen Praxis und fungierten als alternativer Ausstellungsraum für die entmaterialisierten Praktiken der Konzeptkunst. Künstler schufen Werke speziell für diese massenproduzierten, von Hand herausgegebenen Seiten und nutzten die Vergänglichkeit und Materialität der Zeitschriften, um die Konventionen sowohl des künstlerischen Mediums als auch der Galerie in Frage zu stellen. In Artists' Magazines befasst sich Gwen Allen mit den wichtigsten dieser Zeitschriften in ihrer Blütezeit (1960er bis 1980er Jahre) und stellt ein umfassendes, bebildertes Verzeichnis von Hunderten weiterer Zeitschriften zusammen.
Zu den von Allen untersuchten Magazinen gehören Aspen (1965-1971), ein multimediales Magazin in einer Box - die Ausgaben enthielten Super-8-Filme, Flexi-Disc-Schallplatten, kritische Schriften, Briefmarken von Künstlern und Sammelhefte.
Avalanche (1970-1976), das mit seinen Interviews und von Künstlern gestalteten Beiträgen den gegenkulturellen Charakter der aufstrebenden SoHo-Kunstgemeinde zum Ausdruck brachte.
And Real Life (1979-1994), herausgegeben von Thomas Lawson und Susan Morgan als Forum für die Generation Pictures. Diese und die anderen von Allen untersuchten Zeitschriften unterschieden sich in Form und Inhalt von den Mainstream-Medien: Sie stellten ihre hausgemachte Do-it-yourself-Qualität der Glätte eines Artforums gegenüber und schufen Werke, die sich der formalistischen Orthodoxie der Zeit widersetzten. Artists' Magazines, mit zahlreichen Farbabbildungen von Titelseiten und Inhalten, bietet einen unverzichtbaren Leitfaden für ein wenig erforschtes Medium.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9780262528412 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2015 |
| Seitenzahl: | 376 |
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