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Curator of Silence
Das Titelgedicht - über eine Gruppe von Schulkindern, die Shelleys Ode an eine Feldlerche illustrieren - endet mit folgender Feststellung: Dies sind die einzigen / Lektionen, die sie jemals zu lernen brauchen: dass das Leben / nicht eine Öffnung ist, sondern eine Öffnung - ein Hineintreten / und ein Hinausfallen; dass Singen bedeutet, sich / aus dem Grab des Körpers zu erheben. Und doch / sagen sie weniger als nichts.
Diese Idee der Öffnung, der Lücke, der Stille, die zwischen dem, was wir sagen wollen, und dem, was wir tatsächlich sagen, besteht, durchdringt The Curator of Silence. Das Paradoxe ist natürlich, dass das Schaffen von Kunst selbst diese Lücke schafft, da es immer eine Kluft zwischen dem Impuls und der Geste, der Vision und dem Gedicht gibt.
Nutters Erfahrung eines zweimonatigen Aufenthalts in der Antarktis, der vielleicht größten Stille und Einsamkeit, die auf der Erde möglich ist, ist der Archetyp der Stille, deren viele Dimensionen sie in diesem Band erforscht. Sie betrachtet sowohl buchstäbliche, offensichtliche Stille - Tod, Verlassenheit, Einsamkeit, die Stille, in der verlorene Dinge verschwinden - als auch Stille von eher mysteriöser und paradoxer Natur: die (Fehl-)Wahrnehmungen der Kindheit, die Auslöschungen von Sucht und Hirnschäden, die Isolation von Antarktisforschern und das scheinbar ferne und oft furchterregende Leben von Tieren.
Letztendlich ist diese große Stille, gegen die wir unsere Herzen schlagen - nenne es das Grab oder Gott oder das Universum oder die intime Stille der weißen Seite - die Stille, für die und mit der diese Gedichte singen, nicht gegen sie.