
Latin Blackness in Parisian Visual Culture, 1852-1932
Latin Blackness in Parisian Visual Culture, 1852-1932 untersucht eine wenig untersuchte visuelle Sprache, die zur Darstellung von Lateinamerikanern in den populären visuellen Medien des Pariser 19. bis frühen 20. Jahrhunderts in den Pariser Bildmedien verwendet wurde. Es wird aufgezeigt, wie der Begriff Latinisierung eingeführt wurde, um die Bemühungen Frankreichs im frühen 19. Jahrhundert um die Schaffung eines lateinamerikanischen Kontinents - eine Ausdehnung des französischen Imperiums in die lateinisch sprechenden Regionen Spaniens und Portugals - mit der Wahrnehmung der dort lebenden Menschen zu verbinden.
Die Eliten, die in den 1840er Jahren aus ihren gerade unabhängig gewordenen Ländern nach Paris reisten, wurden in den visuellen Medien verunglimpft, anstatt als gleichberechtigte Mitglieder einer sich entwickelnden globalen Wirtschaft dargestellt zu werden. Dunkle Haut, die auf Bilder von Lateinamerikanern europäischer Abstammung gepinselt wurde, schmälerte deren Fähigkeit, die Privilegien ihres angestammten Erbes zu beanspruchen. Weiße Haut und andere Codes, die auf Darstellungen schwarzer Lateinamerikaner angewandt wurden, verleugneten ihr Schwarzsein und machten sie im Vergleich zu Kolonialafrikanern, Schwarzen aus der Karibik und Afroamerikanern relativ assimilierbar.
Neben der Identifizierung der lateinisierenden Codes des 19. Jahrhunderts konzentriert sich dieses Buch auf die Veränderungen in der lateinisierenden Visualität zwischen 1890 und 1933 anhand von drei Fallstudien: die Darstellungen der populären kubanischen Zirkusartistin Chocolat, die Darstellungen des panamaischen Boxweltmeisters im Bantamgewicht, Alfonso Teofilo Brown, und die Gemälde schwarzer Uruguayer, die Pedro Figari, ein uruguayischer Künstler, während seines Aufenthalts in Paris zwischen 1925 und 1933 schuf.