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Das Buch „Come Alive: The Spirited Art of Sister Corita“ bietet eine eingehende Erkundung des Lebens und der Kunst von Schwester Corita Kent, die für ihre einzigartigen Beiträge zur Pop-Art gefeiert wird und gleichzeitig Themen des Glaubens, der Gerechtigkeit und sozialer Fragen aufgreift. Leserrezensionen schätzen die lebendigen Reproduktionen ihrer Kunstwerke, die ausführlichen Erzählungen und die nostalgischen Einblicke in den historischen Kontext ihres Werks. Einige Benutzer erwähnen jedoch ein kleines Problem mit der Organisation des Anhangs, der Bildunterschriften zu ihren Werken enthält.
Vorteile:Reichhaltige Erzählungen und historischer Kontext, viele anschauliche Reproduktionen von Kunstwerken, inspirierende Kreativität, durchdachte Präsentation, ausgezeichnete Publikationsqualität, hervorragender Zustand bei der Ankunft, bietet Einblicke in den Schnittpunkt von Glaube und Kunst.
Nachteile:Der Anhang ist nicht gut organisiert, man muss durch die Seiten blättern, um die Bildunterschriften zu finden.
(basierend auf 21 Leserbewertungen)
Come Alive!: The Spirited Art of Sister Corita
Mit 18 Jahren trat Corita Kent (1918-86) in den römisch-katholischen Orden der Schwestern vom Unbefleckten Herzen Mariens in Los Angeles ein, wo sie Kunst unterrichtete und schließlich die Kunstabteilung leitete. Nach mehr als 30 Jahren, Ende der 1960er Jahre, verließ sie den Orden, um sich ganz ihrem eigenen Schaffen zu widmen.
Im Laufe ihrer 35-jährigen Karriere schuf sie Aquarelle, Plakate, Bücher und Banner - und vor allem Serigrafien - in einem zugänglichen und dynamischen Stil, der sich Techniken aus der Werbung, dem Konsumverhalten und Graffiti aneignete. Die ersten Bilder, die sie 1951 ausstellte, entlehnten Phrasen und Bilder aus der Bibel; in den 1960er Jahren verwendete sie Songtexte und Werbeslogans als Rohmaterial. Gegen alle Konventionen produzierte sie billige, leicht erhältliche Multiples, darunter eine Briefmarke.
Ihr Werk war beliebt, wurde aber vom Kunstbetrieb weitgehend vernachlässigt - obwohl es von Designgrößen wie Charles und Ray Eames, Buckminster Fuller und Saul Bass stets geschätzt wurde. In jüngerer Zeit wird sie zunehmend als eine der innovativsten und ungewöhnlichsten Pop-Künstlerinnen der 1960er Jahre anerkannt, die sich gegen das politische und religiöse Establishment stellte, das Grafikdesign revolutionierte und einige der auffälligsten - und fröhlichsten - amerikanischen Kunstwerke ihrer Zeit schuf, während sie als katholische Nonne lebte und praktizierte.
Diese erste Studie über ihr Werk, die von Julie Ault anlässlich des 20. Jahrestages von Kents Tod organisiert wurde und Essays von Ault und Daniel Berrigan enthält, ist die erste, die das Leben und die Karriere dieser bedeutenden amerikanischen Außenseiterkünstlerin untersucht, und enthält mehr als 90 Abbildungen, von denen viele zum ersten Mal in lebendigen und gelegentlich sogar in leuchtenden Farben wiedergegeben werden.
--Suzanne Wielgos "Amerika: Die Nationale Katholische Rundschau".