Bewertung:

Das Buch „Legenden, Ikonen und Rebellen: Musik, die die Welt veränderte“ wird wegen seiner künstlerischen Darstellungen und informativen Texte über bemerkenswerte Musiker sehr positiv aufgenommen. Es dient sowohl als pädagogisches Hilfsmittel für Kinder als auch als nostalgisches Werk für Erwachsene und wird von CDs mit der entsprechenden Musik begleitet. In den Rezensionen werden das schöne Layout, der ansprechende Text und die Rolle gelobt, die das Buch dabei spielt, Kindern die Musikgeschichte und kulturelle Bewegungen näher zu bringen. Einige Leser bemängeln jedoch das Fehlen von Künstlern wie Woody Guthrie und ungenaue Informationen auf bestimmten Seiten sowie Unklarheiten bei der Aufnahme von CDs in verschiedenen Ausgaben.
Vorteile:⬤ Wunderschönes Artwork und Layout
⬤ informativer und fesselnder Inhalt
⬤ für Kinder und Erwachsene geeignet
⬤ enthält CDs mit relevanter Musik
⬤ großartig für Musikunterricht und kulturelle Lektionen
⬤ positive Bindungserfahrung für Familien
⬤ nostalgisch für ältere Generationen.
⬤ Einige Ungenauigkeiten im Inhalt
⬤ es fehlen namhafte Künstler
⬤ Unklarheiten über die Aufnahme von CDs in die Taschenbuchversion
⬤ das Buch hört um 1968 auf, ohne auf die spätere Musikgeschichte einzugehen.
(basierend auf 136 Leserbewertungen)
Legends, Icons & Rebels: Music That Changed the World
Teils Memoiren, teils Hommage, und allesamt großartige Geschichten... Die Musikindustrie-Veteranen Robbie Robertson, Jim Guerinot, Jared Levine und Sebastian Robertson laden junge Leser ein, mit ihnen gemeinsam siebenundzwanzig Musiklegenden zu feiern.
In Kurzporträts erzählen sie die persönlichen Geschichten und Errungenschaften außergewöhnlich talentierter Künstler, deren Innovationen die Musiklandschaft für kommende Generationen verändert haben. Sorgfältig zusammengestellt wie eine großartige Playlist, finden sich hier Originale, Rebellen und Risikofreudige aus den verschiedensten Genres. Von Ray Charles bis Johnny Cash, von Chuck Berry bis Bob Dylan - Robertson erzählt Anekdoten über diese Künstler und den Einfluss, den sie auf seine eigene musikalische Reise hatten.
Dabei schrecken die Autoren nicht davor zurück, über die schwierigen Herausforderungen zu sprechen, mit denen diese Künstler konfrontiert waren, und über die sehr menschlichen Schwächen, die manchmal zu ihrem tragischen Ende führten. Vor allem aber sind es die Leidenschaft und die Einblicke der Autoren in diese persönlichen Geschichten von Kreativität und Zusammenarbeit - und die Macht der Musik, Ungerechtigkeiten aufzuzeigen und Veränderungen zu fördern -, die Musikfans jeden Alters faszinieren, aufklären und inspirieren werden.