
Leo Amino: The Visible and the Invisible
Eine wunderschön produzierte Feier von Leo Aminos skulpturalen Abenteuern in Licht und Farbe, die die Geschichte der Abstraktion in Amerika reichlich verkompliziert.
Dieses Buch ist der erste Katalog über den japanisch-amerikanischen Künstler Leo Amino (1911-89), der sowohl in die Geschichte der amerikanischen Bildhauerei als auch in die Geschichte der asiatisch-amerikanischen Kunst eingreift. Aminos Werk provoziert eine spannende Neubetrachtung der Abstraktion in den Werken farbiger Künstler.
Wie seine Experimentalistenkollegen Josef Albers und Ad Reinhardt wurde Amino zunächst von der kooperativen Artists's Gallery anerkannt, wo er 1940 seine erste Einzelausstellung erhielt. Nach dem Zweiten Weltkrieg war Amino sowohl von den japanischen als auch von den amerikanischen nationalistischen Traditionen desillusioniert und fand seine Freiheit unter den Exilanten und Flüchtlingen des Black Mountain College. Seine frühen Arbeiten aus Holz und Draht zeigen Formen, die sich in Formen entfalten. 1945 war Amino der erste amerikanische Künstler, der gegossene Kunststoffe verwendete. Er schuf kleine, wunderschöne "brechende" Skulpturen, die Licht und Farbe in exquisiten transparenten und transluzenten abstrakten Kompositionen zum Ausdruck bringen.
Eine umfangreiche Auswahl von Bildern aus Aminos Ausstellung 2020 bei David Zwirner begleitet den Text ebenso wie Archivbilder von Aminos Gruppenausstellungen aus der Mitte des Jahrhunderts im Whitney und in anderen Museen sowie bisher ungesehene Archivfotos des Künstlers und seiner Werke aus den 1940er und 50er Jahren im Sculpture Center, wo er mehrere Jahrzehnte lang ausstellte. Der Band wurde vom Enkel des Künstlers, dem Kunsthistoriker Genji Amino, herausgegeben und mit zusätzlichen Texten von Aruna D'Souza, Lucy Lippard, Neferti Tadiar, Mary Whitten und Karen Yamashita versehen.