Bewertung:

Rickie Lee Jones' Autobiografie wurde wegen ihres unterhaltsamen Erzählstils, ihrer ehrlichen Erzählweise und ihrer emotionalen Tiefe weithin gelobt. Die Leser schätzen ihren Schreibstil, der als poetisch und anschaulich beschrieben wird und die Essenz ihres Lebens und ihrer Erfahrungen als Musikerin einfängt. Die Memoiren spannen einen Bogen von ihrer komplizierten Erziehung über die Kämpfe in der Musikindustrie bis hin zu persönlichen Herausforderungen und sind letztlich eine Geschichte der Resilienz.
Vorteile:⬤ Fesselnder und unterhaltsamer Schreibstil
⬤ Ehrliche und zu Herzen gehende Erzählungen
⬤ Aufschlussreiche Einblicke in die Musikindustrie und den kulturellen Wandel
⬤ Anschauliche Prosa, die lebendige Bilder malt
⬤ Findet bei den Lesern Anklang, unabhängig davon, ob sie mit ihrer Musik vertraut sind
⬤ Fängt den Geist einer Generation ein.
⬤ Einige Leser empfanden einige Momente als leicht prätentiös
⬤ ein paar negative Äußerungen von Lesern, die mit ihrer Arbeit nicht vertraut sind
⬤ könnten für Leser, die mit ihrer Musik oder ihrem Erzählstil nichts anfangen können, weniger ansprechend sein.
(basierend auf 30 Leserbewertungen)
Last Chance Texaco
Nach ihrem Auftritt mit „Chuck E's in Love“ am Samstag wurde RLJ über Nacht berühmt. Chuck E landete auf Platz 4 der US Billboard Hot 100 und RLJ wurde vom Time Magazine als „Duchess of Coolsville“ bezeichnet.
Weitere kultige Hits sind Young Blood (US #40) und The Horses (das in Jerry Maguire zu sehen war). RLJ war zweimal auf dem Cover des Rolling Stone zu sehen und wurde unter anderem in der NYT, Vanity Fair und dem Mojo Magazine porträtiert. Sie wurde auf Platz 30 der 100 größten Frauen des Rock & Roll von VH1 gelistet; von ihrer nomadischen Kindheit als Enkelin von Varietékünstlern, der Verlassenheit ihres Vaters und ihren Jahren als jugendliche Ausreißerin, ihren Anfängen im Troubador-Club und der LA-Jazz-Pop-Szene der 70er Jahre, ihrer turbulenten (und privaten) Beziehung zu Tom Waits, ihr über Nacht erfolgter Aufstieg zum Star, nachdem sie Chuck E in Saturday Night Live gespielt hatte, ihr Kampf mit den Drogen, ihre Mutterschaft als tourende Künstlerin und ihr langes Leben als Frau im Rockbereich Schöner, nicht erzählter Bericht über ihre Beziehung zu Tom „Tom Waits und ich waren wie Mary Astor und Humphrey Bogart in Across the Pacific.
Wir befanden uns allein auf einem Dampfer, der zu irgendeinem Hafen unterwegs war; es spielte für uns keine Rolle. Er war ein abgenutzter und geplagter Reisender aus einem anderen Leben, und ich war ein unschuldiger und geheimnisvoller Impuls, eine Frau, die fehl am Platz war und sich Schlag für Schlag behauptete. Ich war nur sein ...“ Mit Offenheit schildert sie die frauenfeindliche „Boys Club“-Welt des Rock und ihr Leben als starke Frau und Mutter in dieser Welt.
Brillante Anekdoten über die Branche, einschließlich ihrer Zusammenarbeit mit Bruce Springsteen, Dr. John, Lyle Lovett und Steely Dan, um nur einige zu nennen. Sie ist eine der wenigen Künstlerinnen ihrer Generation - neben Bonnie Rait und Emmylou Harris -, die immer noch arbeitet, tourt und neues Material veröffentlicht.
Sie hat Künstlerinnen wie Sheryl Crow, Susanne Vega, Tori Amos und Jewel inspiriert und ihnen den Weg geebnet. Wird Fans von Musikmemoiren wie Patti Smiths Just Kids, Bob Dylans Chronicles, Keith Richards Life, Carly Simons Boys in the Trees, Rodney Crowells Chinaberry Sidewalks und Bruce Springsteens Born To Run ansprechen