Bewertung:

Das Buch wird für seine aufschlussreiche Erforschung der Bühnenbeleuchtung in verschiedenen Epochen gelobt und bietet einen soliden Rahmen für das Verständnis der künstlerischen Praxis. Es enthält zwar eine umfangreiche Dokumentation und Referenzen von Praktikern, aber einige Leser fanden die visuellen Hilfen unzureichend.
Vorteile:⬤ Gut geschrieben und leicht verständlich
⬤ deckt ein breites Spektrum an Themen ab
⬤ aufschlussreich für alle, die sich für Bühnenbeleuchtung als künstlerische Praxis interessieren
⬤ enthält umfangreiche Dokumentationen und Zitate von historischen Praktikern.
Es fehlen ausreichend Bilder und Diagramme; einige wichtige Quellen sind nicht enthalten.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Light
Wie hat das Licht die Inszenierung des Theaters im Laufe der Geschichte beeinflusst?
Was trägt das Licht zur Aufführung bei?
Wie schafft es Bedeutung?
Diese Sammlung erforscht das kreative Potenzial des Lichts im Theater. Anhand einer Vielzahl von Auszügen aus historischen Berichten, neuen Forschungsergebnissen und seltenen Dokumenten, von denen einige zum ersten Mal in englischer Sprache präsentiert werden, zeigt Scott Palmer neue Wege auf, über Licht als kreative Aufführungspraxis nachzudenken.
Er konzentriert sich auf Elemente wie:
- Die Entstehung des Lichtdesigns im Theater.
- Ausrüstung und Techniken.
- Die Dramaturgie des Lichts.
- Sein Einfluss auf Schauspieler, Publikum und Theater.
- Die Semiotik und Phänomenologie des Lichts in der Aufführung.
Das Buch zeigt auf, warum das Licht eine so tiefgreifende Wirkung auf die Erfahrung des Publikums bei einer Theateraufführung hat.