Bewertung:

Das Buch zeigt eine umfassende Sammlung von Postern von Roy Lichtenstein, die sowohl Kunstliebhaber als auch Gelegenheitsfans der Pop Art anspricht. Es zeichnet sich durch qualitativ hochwertige Drucke, informative Texte und eine gute Organisation aus, obwohl es hinsichtlich des Zustands bei der Ankunft und des Gesamtumfangs gemischte Kritiken erhalten hat. Einige Leser äußerten sich enttäuscht über das Fehlen von Kunstwerken, die nicht auf Plakaten abgebildet sind, und fanden das große Format unhandlich.
Vorteile:⬤ Schöne, qualitativ hochwertige Drucke
⬤ umfassende Abdeckung von Lichtensteins Plakaten
⬤ informativer Text
⬤ gut organisiert
⬤ große Größe für die Ausstellung
⬤ wertvoll für Pop-Art-Liebhaber und Sammler.
⬤ Es wurde von beschädigten Exemplaren bei der Ankunft berichtet
⬤ das große Format kann schwierig zu handhaben und aufzubewahren sein
⬤ einige Benutzer wünschten sich die Aufnahme von Kunstwerken, die keine Poster sind
⬤ Probleme mit der Haltbarkeit des Buchrückens wurden festgestellt.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Lichtenstein Posters
Roy Lichtensteins meisterhafte Pop Art-Plakate aus den Jahren 1962 bis 1997 werden in dieser Sammlung von 68 vollfarbigen Reproduktionen vorgestellt. Lichtensteins Kunst ist vor allem für seine charakteristischen gebogenen Punkte und zweidimensionalen Flächen bekannt, cartoonartige Qualitäten, die ihn an die Spitze der amerikanischen Pop-Art-Szene brachten.
Mit seiner Betonung der Konsumkultur eignete sich Lichtensteins Stil gut für das Plakatgenre. Dieser Band beginnt mit seinem frühesten Plakat, das er für seine erste Ausstellung in der Galerie Leo Castelli im Jahr 1962 entwarf, und schließt mit seinem letzten, das er im Jahr seines Todes fertigstellte. Ein weiterer Abschnitt zeigt Reproduktionen aus der Sammlung Claus von Olden und umfasst Plakate und Flugblätter, die in der ganzen Welt unter Verwendung von Lichtensteins ikonischen Motiven hergestellt wurden.
Die Werke spiegeln Lichtensteins produktive Vorstellungskraft und seine Fähigkeit wider, seine Vision an die Werbung für Musik- und Filmfestivals, Theatervorstellungen, Museen, Restaurants und öffentliche Botschaften sowie seine eigenen Ausstellungen anzupassen. Ein Essay erörtert Lichtensteins Entwicklung zu einem Künstler, der die Grenzen zwischen anspruchsloser und anspruchsvoller Kunst verwischte.