Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch ist eine gründliche und bahnbrechende akademische Untersuchung der Bedeutungen populärer Musik, die insbesondere untersucht, wie Lieder durch ihren Klang kommunizieren. Es bietet zwar wertvolle Analysewerkzeuge, ist aber auch nicht ohne Schwächen, vor allem, weil der soziale Kontext der Musik vernachlässigt wird.
Vorteile:⬤ Das Buch bietet nützliche Werkzeuge und Kategorien für die Musikanalyse
⬤ es ist gründlich und beeindruckend als Musiktheorie-Text
⬤ der Autor hat ein tiefes Verständnis von Musik, mit umfangreichen Referenzen
⬤ es bietet einzigartige Perspektiven aufgrund des Hintergrunds des Autors.
⬤ Das Buch ist komplex und enthält viel Fachjargon, was es für allgemeine Leser schwierig macht
⬤ es ignoriert weitgehend den sozialen Kontext von Musik, was zu einer begrenzten Erforschung von Liedbedeutungen führt
⬤ es ist möglicherweise überteuert und nicht als Erstlektüre für Neulinge in der Musikanalyse zu empfehlen.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Song Means: Analysing and Interpreting Recorded Popular Song
Inhalt des Buches:
Die musikwissenschaftliche Untersuchung populärer Musik hat sich vor allem in den letzten zwanzig Jahren zu einem festen Bestandteil des Fachs entwickelt. Die akademische Gemeinschaft ist nun in der Lage, genau zu erörtern, was in einem beliebigen Beispiel populärer Musik vor sich geht, und auch die theoretische Grundlage für eine solche analytische Arbeit wurde gelegt, obwohl es noch keine allgemeine Übereinstimmung über alle Details der Theorie populärer Musik gibt.
Diese Konzentration auf das "Was" der musikalischen Details hat jedoch die übergeordnete Frage - was also - weitgehend unberührt gelassen. Was sind die Konsequenzen einer solchen Theoretisierung und Analyse? Wissenschaftler von außerhalb der Musikwissenschaft haben oft argumentiert, dass eine zu starke Konzentration auf musikwissenschaftliche Details die ihrer Meinung nach dringlicheren Fragen im Zusammenhang mit Rezeption und Bedeutung unberührt gelassen hat. Wissenschaftler innerhalb der Musikwissenschaft haben darauf geantwortet, indem sie verschiedene Aspekte der Kulturtheorie in die musikwissenschaftliche Diskussion einbrachten.
In dieser Tradition steht auch das vorliegende Buch, wenngleich es einen etwas anderen Schwerpunkt hat.
Was dem Fach derzeit fehlt, ist eine kohärente Entwicklung des Was zum Was der Musiktheorie und der Analyse zu Fragen der Interpretation und Hermeneutik. Diese grundlegende Lücke will das vorliegende Buch füllen.
Allan F. Moore legt eine Studie des aufgenommenen populären Liedes vor, die von den Aufnahmen der 1920er Jahre bis in die Gegenwart reicht. Analyse und Interpretation werden als getrennte, aber voneinander abhängige Zugänge zum Lied behandelt.
Die analytische Theorie wird wieder aufgegriffen und deckt konventionelle Bereiche wie Harmonie, Melodie und Rhythmus ab, ohne diese jedoch auf Kosten von Bereichen wie Textur, Resonanzkörper, Vokalklang und Text zu privilegieren. Diese letztgenannten Bereiche sind für die Erfahrung vieler Hörer von großer Bedeutung, werden aber in der analytischen Arbeit häufig ignoriert oder nur unzureichend behandelt. Moore fährt fort mit der Entwicklung einer Reihe hermeneutischer Strategien, die größtenteils von außerhalb des Fachgebiets stammen (Strategien, die größtenteils aus der Psychologie und der Philosophie stammen), aber dennoch tiefgreifend sind.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781409438021 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2012 |
| Seitenzahl: | 412 |
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