Leserbewertungen
Zusammenfassung:Das Buch wird für seine Klarheit, seinen Aufbau und seinen nützlichen Inhalt zum Verständnis von Kunst und Farbtheorie gelobt. Viele Nutzer halten es für eine wertvolle Ressource für Anfänger und Kunststudenten und schätzen die Illustrationen und praktischen Tipps. Allerdings gibt es einige Beschwerden über Qualitätsprobleme, wie z. B. einen gebrochenen Einband und frühere Druckprobleme.
Vorteile:Klarer und prägnanter Stil, hilfreiche Illustrationen, strukturierter Ansatz für Anfänger, gute Ressource für Kunst- und Designstudenten, sinnvolle Tipps, ausgezeichnet für ESL-Studenten, informativ mit einem Glossar.
Nachteile:Qualitätsprobleme mit dem Einband, frühere Probleme mit dem Schwarz-Weiß-Druck, Lieferverzögerungen, einige Unzufriedenheit mit dem fehlenden Farbinhalt im Buch.
(basierend auf 28 Leserbewertungen)
Originaltitel:
Line Color Form: The Language of Art and Design
Inhalt des Buches:
Für diejenigen von uns, die an Kunst- und Designschulen unterrichten, ist Line Color Form die Antwort auf ein Problem, mit dem so viele von uns konfrontiert sind: Wie kann man begabten Studenten helfen, sowohl Nicht-Muttersprachlern als auch Muttersprachlern, die Schwierigkeiten haben, Worte zu finden, um das auszudrücken, was sie sehen?" - Yael Samuel, Otis College of Art and Design
Line Color Form bietet eine gründliche Einführung in die Designtheorie und -terminologie in einem visuell ansprechenden und zugänglichen Format. Dieser einzigartige Leitfaden trägt der Tatsache Rechnung, dass Designstudenten heute mehr denn je visuell gebildet sind und ihr Lernstil naturgemäß das Visuelle dem Textlichen vorzieht. Warum also sollten sie Kunst- und Designtheorie aus einem traditionellen Lehrbuch lernen?
Mit Hunderten von Illustrationen und einem Minimum an Text wurde diese Fibel mit Blick auf visuelle Lernende erstellt und ist damit ideal für Kunststudenten sowie für diejenigen, für die Englisch eine zweite Sprache ist.
Jedes Kapitel konzentriert sich auf einen einzelnen Aspekt der visuellen Gestaltung, wie Linie, Farbe oder Material. Nach einer illustrierten Diskussion des grundlegenden Vokabulars gehen die Kapitel zu den Anwendungen der behandelten Konzepte über. Diese Anwendungen werden wiederum anhand von Bildern demonstriert, darunter Fotografien, Farbräder, bedeutende Kunstwerke und andere visuelle Hilfsmittel. Jedes Bild wird von einem beschreibenden Absatz begleitet, der ein Beispiel dafür liefert, wie das Vokabular in der visuellen Analyse angewendet werden kann. Das Buch schließt mit einem Abschnitt über die formale Analyse, der den Lesern beibringt, wie sie ihre Beobachtungen in einem formellen Schreiben und einem kritischen Diskurs ausdrücken können.
Mit seinem Schwerpunkt auf dem Visuellen ist dieser einzigartige Leitfaden ein äußerst effektives Lernmittel, das es den Lesern ermöglicht, sich die Begriffe anzueignen und sie zu beherrschen, was ihnen sowohl akademisch als auch beruflich zugute kommen wird. Egal, ob Sie in der Design-Ausbildung tätig sind, studieren oder berufstätig sind, ob Sie Englisch als Muttersprache haben oder nicht, dieses klare und prägnante Nachschlagewerk ist ein Muss.
Weitere Daten des Buches:
| ISBN: | 9781621532446 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
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