
Live Looping in Musical Performance: Lusophone Experiences in Dialogue
Live Looping in Musical Performance bietet ein breites Spektrum an interdisziplinären Perspektiven auf die Anwendung der Live-Looping-Technologie durch lusophone Interpreten und Komponisten. Das Buch untersucht verschiedene Aspekte, darunter die ästhetische Komponente, die Instrumentierung und das Setup, und zeigt die Vielseitigkeit dieser Technologie beim Musikmachen auf.
Das Buch wurde von Musikern und Forschern aus portugiesischsprachigen Ländern geschrieben und umfasst elf Kapitel, die sich mit verschiedenen musikalischen Kontexten, Genres und Praktiken befassen. Die Neuheit, dass die Texte in Zusammenarbeit mit nicht-professionellen Forschern verfasst wurden, bietet die Möglichkeit, aus realen Erfahrungen zu schöpfen und zu untersuchen, wie Live-Looping das Konzept der Musik, das Ritual der Aufführung, die Identität der Musiker und die Erwartungen des Publikums verändert und „cyborgisiert“ hat.
Live Looping in Musical Performance ist eine hochaktuelle Lektüre für Komponisten und Interpreten, aber auch für Musikethnologen, Studenten und Forscher, die in den Bereichen Musikproduktion, Technologie und Performance arbeiten. Das Buch wendet sich an ein breiteres Publikum, sowohl an Akademiker als auch an Nicht-Akademiker, die an neuen Prozessen musikalischer Kreativität in einer posthumanen Welt interessiert sind.