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Essays und Interviews, die das Werk einer Künstlerin untersuchen, deren witzige, ergreifende und pointierte Fotografien den Lebenszyklus von Kunstobjekten untersuchen.
Louise Lawler hat ihre künstlerische Praxis der Erforschung des Lebenszyklus von Kunstobjekten gewidmet. Ihre Fotografien zeigen Kunst in der Wohnung des Sammlers, im Museum, im Auktionshaus und in der kommerziellen Galerie, auf der Laderampe und in den Lagerräumen. Ihre Arbeit ist eine nachhaltige Meditation über die Strategien der Präsentation, die die Rezeption und Verbreitung von Kunst prägen. Der kumulative Effekt von Lawlers Fotografien ist ein stilles Beharren darauf, dass der Kontext die Bedeutung von Kunst in erster Linie bestimmt. Geprägt von Feminismus und Institutionskritik lenken Lawlers witzige, ergreifende und pointierte Fotos die Aufmerksamkeit häufig auf eine Vielzahl von übersehenen Details - fast schon Freudsche Versprecher -, die unaussprechlich und stillschweigend das untermauern, was wir konventionell als "Macht" der Kunst ansehen.
Dieses Buch enthält den frühesten veröffentlichten Text über Lawlers Werk, eine Untersuchung ihrer Ephemera (Lawler stellte unter anderem Streichholzschachteln und Briefbeschwerer her), ein seltenes Interview mit der Künstlerin, geführt von Douglas Crimp, ein Gespräch zwischen George Baker und Andrea Fraser über Lawlers Werk sowie Essays von Autoren wie Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche und Helen Molesworth, der Herausgeberin des Bandes. Das Buch zeichnet die sich wandelnde Rezeption von Lawlers Werk nach, von der frühen Beschäftigung mit der Aneignung bis hin zu späteren Diskussionen über den Affekt.
| ISBN: | 9780262518352 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 160 |
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