
Der zweite Band einer umfassenden Darstellung des Werks von Ellsworth Kelly, der seine frühen Jahre in New York umfasst.
Diese umfassende Publikation, die von der Kelly-Forscherin Yve-Alain Bois in direkter Zusammenarbeit mit dem Partner und dem Nachlass des verstorbenen Künstlers verfasst wurde, enthält eine erschöpfende Dokumentation des Werks des amerikanischen Künstlers Ellsworth Kelly (1923-2015), einschließlich seiner Gemälde, Skulpturen und Reliefs.
Diese Publikation knüpft an den ersten Band an und begleitet Kelly von seiner Rückkehr aus Frankreich nach New York im Jahr 1954 bis zu seinen ersten Jahren in der Künstlergemeinschaft Coenties Slip, wo er sich ein Atelier mit seiner Freundin und Kollegin, der abstrakten Malerin Agnes Martin, teilte. Während dieser prägenden Zeit in New York City entwickelte sich Kellys Stil über die Grundlagen seiner französischen kubistischen und modernistischen Einflüsse hinaus zu einem unverwechselbaren abstrakten Stil, der großformatige Malerei mit dem Studium von Formen und flächigen Massen verband. Bis 1958 hatte sich Kellys Praxis auch auf die Bildhauerei ausgeweitet, ein Handwerk, das durch Gespräche mit seiner Studiokollegin Agnes Martin inspiriert wurde und das später ein Hauptmedium sein sollte, durch das Kellys späteres Werk verstanden wird. Die Entwicklung von Kellys Stil in den Jahren, die in dieser Publikation beschrieben werden, bilden eine dringend benötigte Brücke von der Abstraktion der 1940er Jahre zum Minimalismus der 1960er Jahre.
Die Publikation enthält aufschlussreiche Texte und hochwertige Abbildungen einzelner Werke und vorbereitender Zeichnungen sowie Informationen zur Herkunft, Ausstellungsgeschichte und bibliografische Angaben und ist damit ein unverzichtbares Nachschlagewerk für Institutionen, Sammler und Bewunderer.