Bewertung:

Das Buch ist eine Sammlung von sechs Graphic Novels von Lynd Ward, der für seine meisterhaften Holzschnittillustrationen und seine kraftvollen wortlosen Erzählungen bekannt ist. Die Leserinnen und Leser schätzen die atemberaubende Kunst und die emotionale Tiefe, die durch die Illustrationen vermittelt werden, die verschiedene Interpretationen und eine reichhaltige erzählerische Erfahrung ermöglichen. Einige Rezensenten wünschen sich ein größeres Format, da die derzeitige Größe beim Lesen hinderlich sein kann.
Vorteile:⬤ Atemberaubende Holzschnitt-Illustrationen, die tiefe Emotionen und Erzählungen ohne Worte vermitteln.
⬤ Wunderschön gedruckt auf hochwertigem Papier.
⬤ Die Geschichten und Themen sind von historischer Bedeutung, insbesondere in Bezug auf die Große Depression.
⬤ Die Sammlung bietet die Möglichkeit für verschiedene Interpretationen, die das Leseerlebnis bereichern.
⬤ Eine wertvolle Ergänzung für Sammler, Pädagogen und Liebhaber von Graphic Novels.
⬤ Einige Leser empfinden das Buchformat als zu klein und bevorzugen eine größere Darstellung, was das Lesen weniger angenehm machen kann.
⬤ Das zweibändige Set kann aufgrund seines Gewichts umständlich zu handhaben sein und eignet sich daher weniger für detaillierte Studien.
⬤ Einige Rezensionen erwähnen fehlende Elemente in bestimmten Geschichten und einige erzählerische Lücken, die zu Verwirrung führen könnten.
(basierend auf 36 Leserbewertungen)
Lynd Ward: Six Novels in Woodcuts - A Library of America Boxed Set
Vom Vorabend der Großen Depression bis zum Beginn des Zweiten Weltkriegs beobachtete Lynd Ward (1905-1985) die unruhige amerikanische Szene durch die doppelte Brille eines politisch engagierten Geschichtenerzählers und visionären Grafikers. Sein Medium - der wortlose "Roman in Holzschnitten" - gehörte ihm allein, und er brachte es schnell von kühnen ikonografischen Anfängen zu subtiler und immer noch unerreichter Meisterschaft.
Gods' Man (1929), das kühne, ehrgeizige Werk, das Wards Ruf begründete, ist ein modernes Moralstück, eine Allegorie auf den tödlichen Handel, den ein aufstrebender junger Künstler oft mit dem Leben eingeht. Madman's Drum (1930), eine generationenübergreifende Saga, die Faulkner würdig ist, zeichnet das Erbe der Gewalt nach, das eine Familie heimsucht, deren Geschäftsfeld die menschlichen Seelen sind. Wild Pilgrimage (1932), das vielleicht gelungenste dieser frühen Bücher, ist eine Studie über die Verrohung eines amerikanischen Fabrikarbeiters, dessen Herz noch für Schönheit empfänglich ist, dessen Geist sich jedoch in Wut gegen das System und seine Fesseln verrannt hat.
Prelude to a Million Years (1933) ist eine düstere Meditation über Kunst, Inspiration und die Diskrepanz zwischen dem Ideal und der Realität. Song Without Words (1936), ein Protest gegen den aufkommenden europäischen Faschismus, stellt die Frage, ob unsere Welt noch für die menschliche Seele geeignet ist. Vertigo (1937), Wards unbestrittenes Meisterwerk, ist ein epischer Roman über das Thema des Individuums, das in der Abwärtsspirale einer sinkenden amerikanischen Wirtschaft gefangen ist. Zu seinen Figuren gehören eine junge Geigerin, ihr glückloser Verlobter und ein älterer Geschäftsmann, der - ohne jemals zur politischen Karikatur zu werden - auf bewegende Weise die sozialen Kräfte verkörpert, die ihr Schicksal bestimmen.
Die in diesem Band wiedergegebenen Bilder stammen von Abzügen, die von den Original-Holzstöcken oder Elektrotypien der ersten Generation stammen. Die Library of America ist stolz darauf, Wards Meisterwerke einer neuen Generation von Lesern zugänglich zu machen, zusammen mit neun erhellenden Essays über sein Handwerk, einschließlich derer, die er für die seit langem vergriffene Retrospektive Storyteller Without Words von 1974 schrieb. Art Spiegelman steuert einen einleitenden Essay mit dem Titel "Reading Pictures" bei, der Wards überragende Leistung in dieser anspruchsvollsten aller grafischen Erzählformen, dem wortlosen Roman in Holzschnitten, definiert.