
Lyrical Strains: Liberalism and Women's Poetry in Nineteenth-Century America
In diesem Buch analysiert Elissa Zellinger sowohl die politische Philosophie als auch die poetische Theorie, um die Konsolidierung der modernen Lyrik und des liberalen Subjekts während des langen neunzehnten Jahrhunderts nachzuzeichnen. In den Vereinigten Staaten des neunzehnten Jahrhunderts versuchten sowohl der Liberalismus als auch die Lyrik, sich selbst zu definieren, indem sie Techniken der Ausgrenzung anwendeten.
Der Liberalismus war eine politische Philosophie, deren vermeintliche Allgemeingültigkeit sich auf weiße Männer beschränkte und durch die Ausgrenzung von Frauen, Versklavten und Ureinwohnern entstand. Die Konventionen der poetischen Rezeption verstärkten nur das Gefühl, dass das liberale Selbstverständnis seine Grenzen durch die Ablehnung rassisch und geschlechtlich definierter Anderer definierte. Zellinger argumentiert jedoch, dass gerade die Poetik der Ausgeschlossenen Einblicke in die dynamischen Prozesse bietet, die das moderne liberale und lyrische Subjekt formten.
Sie untersucht Dichterinnen und Dichter - Frances Sargent Osgood, Elizabeth Oakes Smith, Frances Ellen Watkins Harper, Edna St. Vincent Millay und E.
Pauline Johnson -, die in ihren Werken lyrische Praktiken einsetzen, um genau die Annahmen über das Selbstsein in Frage zu stellen, die ihnen die politischen und sozialen Freiheiten verwehren, die vollwertige liberale Subjekte genießen. Mit seiner Betrachtung von Politik und Poetik bietet dieses Projekt einen neuen Ansatz zu Genre und Geschlecht, der dazu beitragen wird, das Feld der amerikanischen Literaturwissenschaft des neunzehnten Jahrhunderts zu gestalten.