
Michael Craig-Martin: Sculpture
In diesem Band wird ein neues Werk des britischen Künstlers Michael Craig-Martin gewürdigt - monumentale, farbenprächtige Skulpturen, die das Wesen von Illusion und Glauben erforschen. Seit den 1960er Jahren hat Michael Craig-Martin ein Bildvokabular entwickelt, das auf gewöhnlichen, alltäglichen Gegenständen basiert.
In Zeichnungen, Gemälden, Installationen und Skulpturen erforscht er die Beziehung zwischen Objekten und Bildern, Wahrnehmung und Realität. In diesem Buch werden die jüngsten großformatigen Skulpturen des Künstlers vorgestellt, die nach präzisen Entwürfen entstanden sind und aus pulverbeschichtetem Stahl in leuchtenden Farben gefertigt wurden. Die eleganten Formen dieser Werke wirken wie Zeichnungen in der Luft.
Sie sind jeweils drei bis vier Meter hoch und stellen Gegenstände dar, die vom Zeitlosen - wie in Fork and Knife (green and purple) (2019) - bis zum ausgesprochen Zeitgenössischen - wie in Headphones (magenta) (2019) - reichen. Dieser Band wurde anlässlich der ersten Indoor-Präsentation der Skulpturen des Künstlers bei Gagosian, London, im Jahr 2019 veröffentlicht.
Ein schöner Tafelteil dokumentiert jedes der Werke in der Ausstellung, und dynamische Installationsansichten heben die Erkundung räumlicher Beziehungen durch die Gegenüberstellung von Farbe durch den Künstler hervor. Ein ausführliches Gespräch von Lynn Zelevansky mit Craig-Martin zeichnet seine Entwicklung als Künstler nach, spricht über die zentrale Bedeutung der Zeichnung für seine Praxis und beleuchtet die Beziehung zwischen dem Zwei- und Dreidimensionalen in seinem Werk.