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Dancing with the Revolution: Power, Politics, and Privilege in Cuba
Elizabeth B.
Schwall bringt Kultur und Politik in Einklang, indem sie sich auf eine Kunstform konzentriert, die zu einem Liebling der kubanischen Revolution wurde: den Tanz. In dieser Geschichte der szenischen Aufführung von Ballett, modernem Tanz und folkloristischem Tanz analysiert Schwall, wie und warum Tanzkünstler mit der republikanischen und später revolutionären Politik interagierten.
Anhand von schriftlichen und visuellen Archiven, einschließlich des faszinierenden Austauschs zwischen Tänzern und Bürokraten, argumentiert Schwall, dass kubanische Tänzer ihre Körper und ihre ephemeren, nonverbalen Choreografien dazu nutzten, politische Regime und kulturelle Vorurteile zu unterstützen und zu kritisieren. Als angesehene Künstler übten die kubanischen Tänzer erhebliche Macht und Einfluss aus. Sie nutzten ihre Kunst oft, um radikalere Vorstellungen von sozialer Gerechtigkeit zu vertreten, als die politischen Führer in der Lage oder willens waren, umzusetzen.
Während sie nach 1959 im Allgemeinen revolutionäre Projekte wie Massenbildung und internationalistische Solidarität förderten, gingen sie auch Risiken ein, indem sie Rassenvorurteile, Geschlechternormen und Zensur in Frage stellten, die alle Tänzer persönlich betreffen konnten. Auf einer breiteren Ebene zeigt Schwall, dass der Tanz, der in der Geschichte Lateinamerikas und der Karibik allzu oft übersehen wird, neue Perspektiven darauf eröffnet, was es für Menschen und Nationen bedeutet, sich in der Welt zu bewegen.