Bewertung:
Das Buch bietet eine umfassende Untersuchung des Verhältnisses zwischen moderner Kunst und Glauben, wobei es Einblicke in eine Vielzahl von Künstlern gewährt und frühere Vorstellungen über die säkulare Natur der modernen Kunst in Frage stellt. Es ermutigt zu einem tieferen Verständnis der Kunst durch eine theologische Linse, trotz einiger Kritikpunkte hinsichtlich der Qualifikation der Autoren im Vergleich zu früheren Wissenschaftlern.
Vorteile:Das Buch bietet eine Fülle von Einsichten, gut dokumentierten wissenschaftlichen Erkenntnissen und eine hoffnungsvolle Perspektive auf die moderne Kunst. Es schlägt wirkungsvoll eine Brücke zwischen Theologie und Kunst und macht es auch Lesern mit begrenztem Hintergrundwissen auf beiden Gebieten zugänglich. Viele Rezensenten loben den einnehmenden Schreibstil und die aufschlussreichen Profile verschiedener moderner Künstler.
Nachteile:In einigen Rezensionen wird bemängelt, dass das Buch in Teilen trocken ist und für diejenigen, die mit moderner Kunst nicht vertraut sind, schwierig sein könnte. Kritisiert wird auch, dass die Autoren im Vergleich zu früheren Wissenschaftlern wie Rookmaaker nicht über eine formale Ausbildung in Kunstgeschichte verfügen, und einige Punkte werden als Behauptungen ohne ausreichende philosophische oder historiographische Untermauerung angesehen. Außerdem wurde die minimalistische Verwendung von Illustrationen in dem Buch als Nachteil genannt.
(basierend auf 9 Leserbewertungen)
Modern Art and the Life of a Culture: The Religious Impulses of Modernism
Christianity Today Verdienstpreis für das Buch des Jahres - Kultur und Kunst
Für viele Christen wirft die Beschäftigung mit moderner Kunst mehrere Fragen auf: Steht der christliche Glaube im Widerspruch zur modernen Kunst? Enthält der Modernismus religiöse Themen? Welchen Platz haben christliche Künstler in der Landschaft der modernen Kunst?
Vor fast fünfzig Jahren gab der niederländische Kunsthistoriker und Theologe Hans Rookmaaker Antworten auf diese Fragen, als er sein bahnbrechendes Werk Modern Art and the Death of a Culture veröffentlichte, das sowohl von Bedenken als auch von Hoffnungen geprägt war.
Der vorliegende Band, der von einem Künstler und einem Theologen verfasst wurde, würdigt Rookmaakers unschätzbaren Beitrag zur Erforschung von Theologie und Kunst, reagiert aber auch auf sein Werk und bietet seine eigenen Antworten auf diese Fragen, indem er argumentiert, dass es tatsächlich starke religiöse Impulse gab, die die moderne bildende Kunst positiv beeinflussten. Anstatt ein Muster des Niedergangs und der wachsenden Abneigung gegenüber dem Glauben zu bestätigen, behaupten die Autoren, dass theologisches Engagement und Nachfragen in einem breiten Spektrum moderner Kunst - französisch, britisch, deutsch, niederländisch, russisch und nordamerikanisch - und in besonderen Werken von Künstlern wie Gauguin, Picasso, David Jones, Caspar David Friedrich, van Gogh, Kandinsky, Warhol und vielen anderen wahrgenommen werden können.
Dieser Band der Studies in Theology and the Arts bringt die Disziplinen Kunstgeschichte und Theologie zusammen und weist auf die Zeichen des Lebens in der modernen Kunst hin, um Christen zu helfen, sich in diesen schwierigen Gewässern zurechtzufinden.
Die Reihe Studies in Theology and the Arts ermutigt Christen, sich gedanklich mit der Beziehung zwischen ihrem Glauben und künstlerischen Ausdrucksformen zu befassen, mit Beiträgen von Theologen und Künstlern zu einer Reihe von künstlerischen Medien, einschließlich bildender Kunst, Musik, Poesie, Literatur, Film und mehr.
| ISBN: | 9780830851355 |
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| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2016 |
| Seitenzahl: | 376 |
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