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Modern Poetry in China: A Visual-Verbal Dynamic
Dieses Buch ist Teil der Cambria Sinophone World Series (Chefredakteur: Victor H. Mair). *Enthält seltene Farbabbildungen. Die chinesische Poesie hat, wie viele andere Kunstformen in China, in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts einen sehr selbstbewussten Wandel durchgemacht. Jahrhunderts eine sehr selbstbewusste Wandlung durch. Mehr als jede andere Kunstform stand die Poesie dabei unter der schweren Last eines umfangreichen literarischen Präzedenzfalls, eines Präzedenzfalls, der schon in seinem Format der gemusterten, auf Schriftrollen geschriebenen Worte ein Zeichen der chinesischen Literatentradition war. Die Abkehr von dieser Tradition schien im Kontext einer politischen, sozialen und kulturellen Reformbewegung (die China angesichts des zunehmenden internationalen Drucks und des inneren Zusammenbruchs stärken sollte) notwendig. Gleichzeitig war es eine große Herausforderung, eine poetische Tradition zu reformieren, die als wichtigster Prüfstein für ästhetische Vollendung gedient hatte - von ihrer Rolle im konfuzianischen Kanon als Objekt der Kontemplation für richtiges Handeln über ihre Funktion als Test für die Eignung von Kandidaten zum Regieren durch die Beamtenprüfung bis hin zu ihrer Funktion als nationaler Zeitvertreib bei allen Arten von gesellschaftlichen Zusammenkünften. Das Ergebnis eines solchen Dilemmas für die Dichter des zwanzigsten Jahrhunderts war der Zwang, einen poetischen Stil zu finden, der mit der modernen Welt in Einklang steht und dennoch in der chinesischen kulturellen Erfahrung verwurzelt ist.
Eine Möglichkeit, dies zu erreichen, besteht darin, dass sich die Dichter auf die Visualität der Poesie verlassen, sei es durch die grafischen Eigenschaften des Schriftsystems selbst, den visuellen Kontext der Präsentation der poetischen Texte oder die akuten Bilddetails in den Gedichten. Die Geschichte der modernen chinesischen Lyrik, die sich über etwa ein Jahrhundert erstreckt, ist in der Forschung breit behandelt worden, aber solche groben Züge neigen dazu, wichtige Dynamiken zu übersehen, die außerhalb der allgemeinen Erzählungen liegen. Die Bedeutung der chinesischen Bildtradition für die modernen chinesischen Dichter ist ein gutes Beispiel dafür. Dementsprechend befasst sich dieses Buch mit spezifischen Manifestationen der Verbindung von Moderne und Visualität in der chinesischen Poesie. Es beginnt mit einer Diskussion der Poetik des Vierten Mai, wie sie im bahnbrechenden Werk von Li Jinfa, Chinas erstem "symbolistischen" Dichter, zum Ausdruck kommt. Von dort aus verfolgt das Buch bemerkenswerte Entwicklungen der Visualität in der neuen Form des freien Verses (Xinshi oder "Neue Poesie" genannt) bis hin zu modernistischen Experimenten in Taiwan Mitte des Jahrhunderts (mit Schwerpunkt auf Ji Xian). Von dort aus erforscht das Buch die Avantgarde-Poesie von Luo Qing und Xia Yu, bevor es zu den festlandchinesischen Entwicklungen der Misty-Dichter Yan Li und seiner Zeitgenossen zurückkehrt. Das Werk schließt mit einer breiten Palette von Dichter-Künstlern, die im einundzwanzigsten Jahrhundert schreiben und ausstellen.
Betrachtet man diesen Zeitraum der Entwicklung der modernen chinesischen Poesie, so kann man feststellen, wie wichtig die visuell-verbale Dynamik für die Innovation des poetischen Stils und der poetischen Methode gewesen ist. Jahrhundert werden solche multimedialen Ausdrucksformen wahrscheinlich weiter zunehmen; dies ist eine Funktion der chinesischen ästhetischen Tradition, die Wort und Bild miteinander verbindet, und wird sich weiterhin auf neue und erfinderische Weise manifestieren. Dies ist ein wichtiges Buch für asiatische Literatur- und Kunstgeschichtsstudien und Geschichtssammlungen.
| ISBN: | 9781604978629 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Hardcover |
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