Bewertung:

Das Buch ist eine Sammlung von Gemälden des Künstlers Sage Vaughn, die hauptsächlich Schmetterlinge in verschiedenen Arrangements zeigen, und enthält ein Interview mit dem Künstler. Während es visuell beeindruckend ist und eine einzigartige Perspektive auf seine Arbeit bietet, fühlen sich einige Leser mit der künstlerischen Auswahl und dem Mangel an Erklärungen hinter bestimmten Motiven nicht verbunden.
Vorteile:Eine wunderschöne Darstellung der Arbeit des Künstlers; auf jeder Seite werden exquisite Gemälde gezeigt. Das Interview gibt Einblicke in das Leben und den kreativen Weg des Künstlers und macht es zu einer spannenden Lektüre für Kunstinteressierte.
Nachteile:Einige Rezensionen weisen darauf hin, dass die Kunst nicht bei jedem Anklang findet und bestimmte künstlerische Elemente, wie die tropfende Farbe, unerklärt bleiben, was zu Verwirrung oder mangelnder Verbindung mit dem Werk führen könnte.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Momentary
Die momentane Schönheit von Sage Vaughns Schmetterlingen ist greifbar. Diese unmöglich schönen, zarten Kreaturen scheinen wie von Zauberhand gelandet oder gewaltsam abgestürzt zu sein, wobei sie ihre farbigen Pigmente wie blutige Flecken über die Leinwand verspritzen.
Der Gegensatz zwischen diesen zarten und flüchtigen Kreaturen und den Bildern des düsteren Stadtlebens schafft einen vielschichtigen, geheimnisvollen und interpretierbaren Kontrast. Vaughns Schmetterlinge wirken wie eine choreografierte Natur - ihre Tropfen erinnern an seine Anfänge als Graffiti-Künstler. Manchmal stellt Vaughn profane Innenräume, Wälder oder die russische Punkband Pussy Riot nebeneinander und schafft mit seinen unverwechselbaren Gemälden provokante Beziehungen zwischen der gebauten und der natürlichen Umwelt.
Der Effekt ist traumhaft und fast hypnotisch, wenn Schwärme von Schmetterlingen gleichzeitig in anmutigen Formationen leben und sterben, die gleichzeitig herzzerreißend schön und erhaben melancholisch sind. Sage Vaughn ist ein in Los Angeles ansässiger Maler und Illustrator, der vor allem für seine Wildlife-Serien bekannt ist.
Der schnauzbärtige, exzentrische und konsequente Vaughn arbeitet von 9 bis 18 Uhr in seinem Atelier und wird als Künstler mit einer Arbeitsethik der Arbeiter zitiert. Als Kind verbrachten Vaughn und sein Vater, der ebenfalls Maler war, stundenlang im Zoo von Los Angeles und skizzierten den ganzen Tag Tiere. Als Teenager, der in den späten 70er und frühen 80er Jahren im San Fernando Valley aufwuchs, wurde Vaughn stark von der Punk-Bewegung und der Graffiti-Kunst beeinflusst.
Vaughns aktuelle Wildlives-Gemälde konzentrieren sich auf das Nebeneinander und die Koexistenz von Menschen und Tieren, wobei er Vergleiche zwischen der ihnen innewohnenden Freiheit und ihren Überlebensfähigkeiten zieht. Er hatte viel beachtete Einzelausstellungen in New York, Genf und London und war in einer Gruppenausstellung im MOCA in LA vertreten, die von Mike D von den Beastie Boys kuratiert wurde.