Bewertung:
Das Buch bietet einen fesselnden und persönlichen Überblick über experimentelle Musik von den 1960er bis zu den 1980er Jahren, basierend auf dem Grundkurs von Professor Alvin Lucier. Es wird wegen seiner Zugänglichkeit, seines Humors und der aufschlussreichen Anekdoten einer Schlüsselfigur der Musikszene sehr positiv aufgenommen. Einige kritisieren jedoch, dass es ihm an akademischem Tiefgang mangelt und dass Lucier Kritiker negativ porträtiert.
Vorteile:Persönlicher und einnehmender Schreibstil, der die Begeisterung des Autors für das Thema einfängt.
Nachteile:Zugänglich für ein allgemeines Publikum, ohne musikalisches Fachwissen vorauszusetzen.
(basierend auf 17 Leserbewertungen)
Music 109: Notes on Experimental Music
Ein fesselnder Einblick in die experimentelle Musik
Der Komponist und Interpret Alvin Lucier bringt Klarheit in die Welt der experimentellen Musik und führt den Leser durch mehr als hundert bahnbrechende musikalische Werke, darunter die von Robert Ashley, John Cage, Charles Ives, Morton Feldman, Philip Glass, Pauline Oliveros, Steve Reich, Christian Wolff und La Monte Young. Lucier erklärt detailliert, wie jedes Stück entstanden ist, und enthüllt die Geheimnisse des Stils und der Technik der Komponisten.
Das Buch zeichnet die Entwicklung der amerikanischen experimentellen Musik von den 1950er Jahren bis heute nach und behandelt Themen wie Unbestimmtheit, Elektronik und Minimalismus ebenso wie radikale Innovationen in der Musik für Klavier, Streichquartett und Oper. Klar, zugänglich und lebendig ist Music 109 Luciers unverzichtbarer Leitfaden für die Komposition des späten 20. Jahrhunderts.
Jahrhunderts. Musikalische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, und alle Leser sind willkommen.
| ISBN: | 9780819574923 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2014 |
| Seitenzahl: | 236 |
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