Bewertung:

Das Buch dient als umfassender Leitfaden für angehende Komponisten und deckt Musiktheorie, Orchestrierungstechniken und Arbeitsvorbereitung effektiv ab. Es setzt jedoch ein gewisses Maß an musikalischen Kenntnissen voraus und ist eher für diejenigen geeignet, die bereits mit der Musikkomposition vertraut sind, als für absolute Anfänger.
Vorteile:Detailliert und informativ, deckt es wesentliche Themen der Musikkomposition ab, enthält praktische Fertigkeiten und Orchestrierungstechniken, eine ausgezeichnete Anleitung für die Berufsvorbereitung und nützliche Checklisten.
Nachteile:Erfordert umfangreiche musikalische Kenntnisse und eine kostenpflichtige Softwarelizenz, ist für Anfänger möglicherweise einschränkend, es fehlen farbige Grafiken und Screenshots, die das Verständnis erleichtern könnten.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Music for Film and Game Soundtracks with FL Studio: Learn music production, compose orchestral music, and launch your music career
Erstellen und komponieren Sie Musik in Produktionsqualität mit der Leistung von FL Studio 20 zusammen mit MuseScore und Wwise.
Hauptmerkmale:
⬤ Entwickeln Sie breit anwendbare Kompositionstechniken und erstellen Sie komplette Orchesterpartituren.
⬤ Nutzen Sie die Leistungsfähigkeit von FL Studio, um Ihre eigenen Soundtracks auf Produktionsniveau zu erstellen.
⬤ Nutzen Sie modernste Tools, um Ihre kreativen Ideen zu fördern und Ihre Karriere als Komponist zu starten.
Buchbeschreibung:
FL Studio ist eine hochmoderne Software-Umgebung für die Musikproduktion und ein leistungsstarkes und einfach zu bedienendes Werkzeug für die Komposition von Musik. In diesem umfassenden Handbuch erfahren Sie, wie Sie die Tools und Techniken von FL Studio nutzen können, um aufregende Soundtracks für Ihre Filme, Fernsehsendungen, Videospiele und vieles mehr zu entwickeln.
Zunächst lernen Sie, wie man komponiert, wie man kommuniziert, Noten schreibt, seine Dienste vermarktet, Auftritte gewinnt und Musikprojekte für Kunden wie ein Profi abliefert. Als Nächstes richten Sie Ihre Studioumgebung ein, navigieren durch die wichtigsten Werkzeuge wie Kanalrack, Piano-Rolle, Playlist, Mixer und Browser und exportieren Songs. Das Buch zeigt Ihnen dann, wie Sie mit Hilfe der MIDI-Programmierung (Musical Instrument Digital Interface) Orchestermusik komponieren, wobei ein eigener Abschnitt den Streichinstrumenten gewidmet ist. Mit MuseScore erstellen Sie Noten für Live-Musiker, die Ihre Kompositionen spielen. Später lernen Sie die Kunst der Geräuschkulisse (Foley) kennen, um realistische Soundeffekte aufzunehmen, anpassungsfähige Musik zu erstellen, die sich im Laufe eines Videospiels verändert, und Musik zu entwerfen, die bestimmte Emotionen auslöst, z. B. Gruselmusik, um den Zuhörer zu erschrecken. Schließlich arbeiten Sie an einem Beispielprojekt, das Sie auf Ihre Karriere als Komponist vorbereiten wird.
Am Ende dieses Buches werden Sie in der Lage sein, professionelle Soundtracks für Ihre Filme und Videospiele zu erstellen.
Was Sie lernen werden:
⬤ Produktionsreife Musik für Filme und Videospiele komponieren.
⬤ Planen und liefern Sie eine Soundtrack-Musik für Kunden wie ein Profi.
⬤ Praktische Musiktheorie mit Themen, Leitmotiven, Skalen und Modi anwenden.
⬤ Orchestermusik mit MIDI-Programmierung komponieren.
⬤ Musik für bestimmte Emotionen gestalten.
⬤ Musiknoten mit MuseScore erstellen, Filmmusik mit Fruity Video Player vertonen und diegetische Musik machen.
⬤ Gestalten Sie interaktive Musik, indem Sie horizontales Resequencing und vertikales Remixing nutzen.
Für wen dieses Buch gedacht ist:
Dieses Buch richtet sich an Musiker und Programmierer, die ihre Fähigkeiten im Komponieren von Musik auf ein professionelles Niveau bringen wollen. Filmregisseure und Spieldesigner, die Musik für ihre eigenen Produktionen komponieren wollen, werden dieses Buch ebenfalls nützlich finden. Alles, was Sie brauchen, ist ein Computer und FL Studio, um loszulegen.