Bewertung:

In den Rezensionen wird hervorgehoben, dass das Buch ein unverzichtbares Hilfsmittel für alle ist, die sich für das gemeinschaftliche Musizieren interessieren, da es praktische Beispiele mit theoretischen Erkenntnissen verbindet. Die Leidenschaft des Autors und sein zugänglicher Schreibstil machen es zu einer angenehmen Lektüre, auch wenn einige Nuancen für nordamerikanische Leser eine Herausforderung darstellen könnten.
Vorteile:⬤ Enthält zahllose globale Beispiele für gemeinschaftliche Musikpraxis.
⬤ Geschrieben mit großer Leidenschaft und Fachwissen aus der praktischen Erfahrung des Autors.
⬤ Bietet einen einnehmenden Schreibstil, der zugänglich und unterhaltsam ist.
⬤ Bietet wertvolle Einblicke in das soziale Musizieren und stellt akademischen Snobismus in Frage.
⬤ Sehr empfehlenswert für diejenigen, die eine pädagogische oder kommunale Musikkarriere anstreben.
⬤ Könnte für nordamerikanische Leser aufgrund der britischen Perspektive eine Herausforderung darstellen.
⬤ Einige Leser könnten die Tiefe der philosophischen Bezüge überwältigend finden.
(basierend auf 5 Leserbewertungen)
Community Music: In Theory and in Practice
Community-Musiker bewegen sich in vielen verschiedenen Umgebungen und fördern lokale Musikaktivitäten in einem breiten Spektrum von Gemeinschaftskontexten, darunter Schulen, Krankenhäuser, Gotteshäuser, Musikfestivals und Gefängnisse.
Sie betonen die Bedeutung der aktiven Teilnahme und der Sensibilität für den Kontext und integrieren Aktivitäten wie Zuhören, Improvisieren, Erfinden und Aufführen, während sie gleichzeitig die Chancengleichheit betonen und ein vielfältiges und einladendes Umfeld für alle fördern. In Community Music: In Theory and in Practice untersucht die Autorin Lee Higgins, eine anerkannte Vorreiterin in der Erforschung und Förderung von Community Music, einen intervenierenden Ansatz für aktives Musizieren außerhalb formaler Lehr- und Lernsituationen.
Higgins ordnet die Community Music in die heutige musikalische Landschaft ein, führt den Leser durch eine historische Perspektive auf die Bewegung und eine Untersuchung ihrer praktischen Merkmale und schließt mit einer Diskussion über zukünftige Auswirkungen und Richtungen für diese besondere und zunehmend bedeutsame musizierende Disziplin. Als erstes umfassendes Werk zu diesem Thema ist Community Music: In Theory and In Practice ein Muss für alle, die sich mit Musikpädagogik, Musiktherapie, angewandter Ethnomusikologie oder kultureller Entwicklung von Gemeinschaften befassen, sowie für die Ausführenden und Teilnehmer von Community-Musikaktivitäten.