
Music Production Cultures: Perspectives on Popular Music Pedagogy in Higher Education
Music Production Cultures stützt sich auf Interviews mit internationalen Pädagogen, Umfragen unter Musikproduktionsstudenten aus der ganzen Welt, Ergebnisse einer Doktorarbeit und kontextualisierte Berufserfahrungen des Autors, der ein gefeierter Musikproduzent ist, um zu untersuchen, wie effektive Lernumgebungen für die populäre Musikproduktion in der Hochschulbildung geschaffen werden können.
Unter Berücksichtigung der musikalischen, technologischen und sozialen Vielfalt in der globalen Praxis der populären Musikproduktion hebt dieses Buch die integralen Elemente hervor, die Lehrende und ihre Institutionen berücksichtigen müssen, um eine qualitativ hochwertige und relevante Ausbildung für die Studierenden von heute und in der Zukunft anzubieten. Dieses Buch bietet Konzepte, Ansätze und Praktiken, die in die verschiedenen pädagogischen Rahmenbedingungen der Musikproduktion an Hochschulen integriert werden können, und berücksichtigt die pädagogischen Ansätze und Ziele, die eine Brücke zwischen der Musikproduktionsausbildung und der Industrie schlagen, indem es durchgehend Beispiele und Einsichten internationaler Pädagogen sowie Unterrichtsbeispiele für Lehrkräfte verwendet.
Music Production Cultures entwickelt eine Grundlage für die Praxis, die Lehrkräfte bei der Gestaltung einer gerechten, vielfältigen und integrativen Pädagogik unterstützt, die von den musikalischen, kulturellen und sozialen Einflüssen ihrer Schüler abhängt. Dies ist eine unschätzbare Ressource für Pädagogen und Forscher im Bereich der Audiopädagogik, die ihre pädagogischen Strategien weiterentwickeln wollen.