Bewertung:
Das Buch ist eine wertvolle Ressource für Musiktheaterstudenten und -lehrer und bietet eine Mischung aus grundlegenden und fortgeschrittenen Musiktheoriekonzepten. Es wird zwar für seinen fesselnden Ansatz und seine Relevanz für das Musiktheater gelobt, aber einige Leser sind der Meinung, dass die Bandbreite der behandelten Themen für Anfänger überwältigend sein kann.
Vorteile:Das Buch enthält leicht verdauliche Informationen für Neueinsteiger und deckt ein breites Spektrum an musiktheoretischen Konzepten ab. Es eignet sich gut für den ergänzenden Einsatz im Unterricht und stellt eine direkte Verbindung zwischen der Theorie und den Werken des Musiktheaters her, was das Engagement der Schüler fördert. Es schließt eine Lücke in den traditionellen Theorietexten, indem es sich auf zeitgenössische Musiktheaterkomponisten konzentriert.
Nachteile:Der Inhalt reicht von sehr grundlegenden bis hin zu fortgeschrittenen Konzepten, was Schüler ohne musikalischen Hintergrund verwirren oder überfordern kann. Einige Pädagogen sind der Meinung, dass das Material zu umfangreich ist, um in einem einzigen Kurs effektiv behandelt zu werden.
(basierend auf 4 Leserbewertungen)
Music Theory for Musical Theatre
Musiktheorie für das Musiktheater ist ein Lehrbuch, das die Musiktheorie und -analyse entmystifizieren soll, um sie für den Musiktheaterstudenten zugänglicher zu machen. Es zielt darauf ab, den Studenten mit grundlegenden Fähigkeiten auszustatten, die er oder sie direkt auf die Kunstform anwenden kann.
John Bell und Steven R. Chicurel erforschen, wie Musiktheaterkomponisten die Grundprinzipien der Musiktheorie nutzen, um Charaktere zu beleuchten und Geschichten zu erzählen, während sie dem Studenten helfen, die Form, Struktur und dramatische Kraft des Musiktheaterrepertoires zu verstehen. Das Material wird in drei Teilen präsentiert.
In Teil I werden die Schlüsselkonzepte der Grundlagen der Musiktheorie, einschließlich Melodie, Rhythmus, Harmonie und Form, anhand von Auszügen aus der Musiktheaterliteratur erläutert. Teil II bietet vollständige Analysen von Musiktheaterliedern und stellt ein Modell für singende Schauspieler dar, wie man die musikalische Analyse als Hilfsmittel bei der Aufführung einsetzen kann.
Das Arbeitsbuch in Teil III bietet praktische Übungen, mit denen der Leser die Entwicklung der im ersten Teil vorgestellten Ideen fördern kann. Dieses Lehrbuch, das mit einer flachen Bindung für den einfachen Gebrauch im Klassenzimmer herausgegeben wird und mit einem Glossar abschließt, das wichtige Terminologie verstärkt, erfüllt einen lange vernachlässigten Bedarf im Musiktheaterstudium, der sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene von Nutzen sein wird.
| ISBN: | 9780810859012 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2008 |
| Seitenzahl: | 132 |
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