Bewertung:

Das Buch „Napoli/New York/Hollywood“ von Giuliana Muscio ist eine bahnbrechende und informative Studie, die sich mit den Wechselwirkungen zwischen der italienischen und der amerikanischen Filmkultur befasst. Es ist gut recherchiert und enthält eine detaillierte Darstellung der Beiträge italienischer Einwanderer und ihres Einflusses auf Hollywood von der Stummfilmzeit bis heute.
Vorteile:⬤ Äußerst informativ und gut recherchiert
⬤ ausdrucksstark geschrieben und angenehm zu lesen
⬤ beleuchtet wichtige, aber übersehene Aspekte der Filmgeschichte
⬤ enthält ausführliche Interviews mit namhaften Hollywood-Persönlichkeiten
⬤ hervorragend illustriert mit relevanten Standbildern und Anzeigen.
In den Rezensionen werden keine nennenswerten Nachteile genannt; da es sich jedoch um eine endgültige Studie handelt, ist es für diejenigen, die einen breiteren oder allgemeineren Überblick über die Filmgeschichte suchen, möglicherweise nicht geeignet.
(basierend auf 3 Leserbewertungen)
Napoli/New York/Hollywood: Film Between Italy and the United States
Napoli/New York/Hollywood ist eine fesselnde Untersuchung des bedeutenden Einflusses, den italienische Einwanderer als Schauspieler, Musiker und Regisseure - und die von ihnen verkörperten süditalienischen Bühnentraditionen - auf die Geschichte des Hollywood-Kinos und der amerikanischen Medien von 1895 bis heute hatten. In einer einzigartigen Untersuchung der transnationalen Kommunikation zwischen der amerikanischen und der italienischen Filmindustrie, den Medien und den darstellenden Künsten, wie sie in Neapel, New York, San Francisco und Los Angeles praktiziert wurden, betrachtet dieses bahnbrechende Buch den historischen Kontext und die institutionelle Filmgeschichte aus der erhellenden Perspektive der Darsteller selbst - der Arbeiter, die ihre Körper und ihre Performance-Kultur für die Leinwanddarstellungen zur Verfügung stellen. Auf diese Weise bringt der Autor die kulturelle Arbeit von Familien und Generationen von Künstlern ans Licht, die nicht nur zur amerikanischen Filmkultur, sondern auch zur kulturellen Konstruktion und Entwicklung des "Italienisch-Seins" im vergangenen Jahrhundert beigetragen haben.
Napoli/New York/Hollywood leistet einen wichtigen Beitrag zu unserem Verständnis der Rolle der süditalienischen Kultur im amerikanischen Kino, von der Stummfilmzeit bis zum zeitgenössischen Film. In einem provokanten interdisziplinären Ansatz verbindet der Autor die süditalienische Kultur mit der Moderne und die Bewahrung kultureller Traditionen durch die Einwanderer mit Innovationen in der Produktionsweise und im Einsatz von Medientechnologien (Theater, Musikaufnahmen, Radio, ethnische Filme). Jedes Kapitel fasst eine Fülle von bisher wenig untersuchtem Material zusammen und zeigt die außergewöhnliche Fähigkeit der Autorin, transnationale filmische Themen in einem historischen Kontext zu behandeln. So liefert ihre Analyse des Zeitraums vom Ende des Ersten Weltkriegs bis zur Einführung des Tons in der Filmproduktion Ende der 1920er Jahre eine aussagekräftige Revision der Beziehungen zwischen dem Faschismus und dem amerikanischen Kino sowie der italienischen Emigration.
Napoli/New York/Hollywood untersucht die Karrieren jener italienischen Darsteller, die nicht nur aufgrund ihrer Herkunft italienisch waren, sondern weil ihre Theaterkultur italienisch war, eine Kultur, die Hoch- und Tiefkultur, Tragödie und Komödie, Musik, Tanz und sogar Akrobatik, Naturalismus und Improvisation umfasste. Ihre bisher unerforschte Geschichte - die des Einflusses der italienischen Diaspora auf das amerikanische Kino - wird hier anhand reichhaltiger Primärquellen, gründlicher Archivrecherchen, umfangreicher Filmanalysen und einer aufschlussreichen Reihe von Interviews mit Erben dieser Traditionen, darunter Francis Coppola und seine Schwester Talia Shire, John Turturro, Nancy Savoca, James Gandolfini, David Chase, Joe Dante und Annabella Sciorra, akribisch rekonstruiert.