
Mist and Fog in British and European Painting: Fuseli, Friedrich, Turner, Monet and Their Contemporaries
Nebel und Nebelbildung üben eine faszinierende und geheimnisvolle Anziehungskraft aus, sie verführen mit ihren hauchdünnen Schleiern und dunstigen Stimmungen und sind der Stoff, aus dem Träume und Visionen sind. Der Nebel der Zeit“ und ‚im Nebel‘ sind gebräuchliche Ausdrücke, die die lange Assoziation von Nebel mit dem Vergehen der Zeit, den Unwägbarkeiten der Erinnerung und dem Gefühl der Unsicherheit belegen.
Nebel und Dunst verdunkeln, verbergen, und wenn sie sich auflösen, geben sie den Blick frei. Die dunstige Atmosphäre in der Kunst und im Leben verdeckt das Böse und kann Todesahnungen hervorrufen. In der Kunst wurde er auch verwendet, um den Glanz der geistigen Welt und die Schrecken des Übernatürlichen darzustellen.
Die metaphorischen Bedeutungen, die Nebel, angeregt durch ihre unbestimmte und vergängliche Natur, haben, und die Emotionen, die sie hervorrufen, sind in den Werken bedeutender Künstler und ihrer Zeitgenossen auf unterschiedliche Weise sichtbar. Dieses Buch konzentriert sich auf Nebel vom späten achtzehnten bis zum frühen zwanzigsten Jahrhundert an den Orten, an denen sie am weitesten verbreitet waren.
Jahrhundert an den Orten, an denen sie am stärksten verbreitet waren. Beispiele aus der Literatur, die Nebel als Metapher und Allegorie verwenden, von der Antike bis zu Joseph Conrad, dienen zur Vertiefung vieler der besprochenen Gemälde.