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Nicholas Popes vielseitige Skulpturen erforschen die inhärenten physikalischen Eigenschaften seiner Materialien. Diese wegweisende Monografie bietet den ersten umfassenden Überblick über sein Werk.
Der britische Künstler Nicholas Pope war in den 1970er und frühen 1980er Jahren vor allem für seine großformatigen Skulpturen aus Holz, Metall, Stein, Bleiblech oder Kreide bekannt.
Nach seiner Ausstellung, mit der er 1980 Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat, erhielt Pope ein Stipendium für einen Kulturbesuch in Simbabwe und Tansania - eine Erfahrung, die sein restliches Leben beeinflusste und seine künstlerische Praxis völlig veränderte. Pope wandte sich weicheren, formbareren Materialien wie Glas, Porzellan, Texturen, geformtem Aluminium und Keramik zu und begann, abstrakte Werke zu schaffen, die auf komplizierte Themen wie Spiritualität, Selbstmord und Gesellschaft Bezug nehmen.
Diese erste umfassende Monografie über den Künstler enthält über 150 Farbabbildungen sowie eine Einführung in den Künstler von Penelope Curtis, eine Analyse der religiösen Themen des Werks von Christopher Townsend und Andrew Sabins Untersuchung von Popes jüngstem Werk.
| ISBN: | 9781905464777 |
| Autor: | |
| Verlag: | |
| Sprache: | Englisch |
| Einband: | Taschenbuch |
| Erscheinungsjahr: | 2013 |
| Seitenzahl: | 226 |
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